Apoya: Acción Cultural Española (AC/E)

EL PENSAMIENTO SONORO EN EL RELATO FILMICO

Dónde nace, cuándo y cómo se gesta el sonido de un relato fílmico? En qué espacio o momento vive él? En el espacio arquitectónico, en el espacio pictórico, en el espacio fílmico ? …o quizás en ninguno de los tres lugares. Filmar el sonido implica tomar una serie de decisiones éticas y estéticas que acaban dejando huella no solo en el estilo de un autor, sino también en el espíritu de la obra de un cineasta.

Eva Valiño

Eva Valiño (España). ​Sonidista. Se formó en Barcelona, ​​Nueva Orleans y Cuba. Ha trabajado como sonidista en más de 60 películas con directores como Icíar Bollaín, con quien ganó el Goya al Mejor Sonido 2004 por Te doy mis ojos, y con Manuel Martín Cuenca, nominado a los Goya por Mejor Sonido con Caníbal en 2014. Recientemente ha sido nominada a la categoría de sonido de los Premios Gaudí 2018 por Verano 1993 de Carla Simón. En paralelo a su trabajo en el sonido directo en cine, se dedica a la investigación académica y la docencia de expresión sonora en seminarios universitarios. Con Javier Rebollo ha recibido el Premio al Mejor Sonido del Festival de Cine Mediterráneo de Larissa por corto El equipaje abierto y por En camas separadas, en el Certamen Nacional de Cortometrajes de Medina del Campo. También ha recibido el Premio al Mejor Sonido por Adiós, de Nacho Ruiz Solanas.

Presenta Uruguay XXI

Figs Jackman

Figs Jackman (Reino Unido) es el Director de Desarrollo Global de la productora Spring Films, nominada dos veces al Oscar, ganadora de Emmy, BAFTA, Peabody, Grierson y RTS award. En sus proyectos se incluyen: Meeting Gorbachev e  Into the Inferno de Werner Herzog, The act of killing y The look of Silence de Joshua Oppenheimer. En sus trabajos recientes como productor ejecutivo se incluyen City 40, producción de Netflix nominada a los Emmy y Cool Daddio: La segunda juventud de R Stevie Moore, que acaba de tener su estreno mundial en el Sheffield Doc/Fest.

18:30 Presentación del PUA 1 – Cash Rebate por ANDE

19:00 Mesa de apertura del DocMontevideo con Martín Papich, director del ICAU; Mariana Percovich, directora de Cultura IM; Antonio Carámbula, director ejecutivo de UruguayXXI; Luis González Zaffaroni, director DocMontevideo

En el marco del DocMontevideo, el periódico la diaria organiza una mesa redonda con cuatro documentalistas brasileñas que desde su mirada hablan de Brasil.

Invitadas: Eliza Capai, Natasha Neri, Camila Freitas y Petra Costa

Modera: Soledad Platero, coeditora de cultura de la diaria

Co-organiza: la diaria

CIUDADANÍA, PLURALISMO, INCLUSIÓN, DIVERSIDAD.

Ponencias y mesas con: TAL, ALCAP, OEI, Europal, Canal del Congreso (México), TVL Ecuador, Diputados TV (Argentina), Parlasur, TV Perú, Señal Colombia, Canal Encuentro (Argentina), TVCiudad (Uruguay), Canal Capital (Colombia), Telepacífico (Colombia)

Apoya: Acción Cultural Española (AC/E)

Ana Pfaff

Ana Pfaff (Barcelona). Montadora, realizadora y cineasta experimental. Cofundadora del proyecto Dostopos, colectivo enfocado a la producción de contenidos que relacionan imágen y música en formatos como el videoclip o la videoproyección, haciendo uso de la práctica del found footage o el collage animado. En su filmografía como montadora están: Hamada (2018), Els dies que vindran (2018), Ainhoha: Yo no soy esa (2018), Con el viento (2017), Trinta Lumes (2017), Estiu:1993 (2017),  Niñato (2016), Remine (2014). En ficción ha trabajado en proyectos como La Inquilina y Els tres porquets de Albert Serra.

Productores y realizadores de América Latina se encuentran con la responsable de la secretaría técnica y ejecutiva del Programa Ibermedia, Elena Vilardell, para reflexionar en conjunto sobre las políticas de estímulo y difusión del documental.

Elena Vilardell

Elena Vilardell (España). Secretaría Técnica y Ejecutiva del Programa Ibermedia.

Entrada libre con pre-inscripción aquí.

EL CINE ENSAYO POLÍTICO DE TRAVIS WILKERSON

A partir de un encuentro casual en La Habana con el cineasta cubano Santiago Álvarez, la vida de Travis cambió su rumbo. su filmografía se ha construido en la tradición del «tercer cine», donde la mirada política se integra a la forma y discurso. Utilizando mínimos recursos y asumiendo una multiplicidad de roles en sus propias películas, Travis denuncia en su cine las malas prácticas públicas y privadas de distintos sectores de su país. En esta master class recorreremos junto a Travis su cine y las ideas que lo acompañan.

Travis Wilkerson

Travis Wilkerson (EEUU, Denver), ha desarrollado su obra entre la ficción, el performance y el documental, a través de un cine ensayo fuertemente político. Su obra es internacionalmente reconocida, exhibida en festivales como Sundance, Toronto, Locarno, Yamagata y en circuitos de arte y museos. El NY Times llamó a su película más reciente Did you wonder who fired the gun? -«Una mirada urgente, a menudo corrosiva, al pasado y al presente de los Estados Unidos a través del prisma de familia, patriarcado, supremacía blanca y resistencia negra»-. Su ensayo de agitación sobre el linchamiento de Wobbly Frank Little, An Injury to One, fue nombrado una de las mejores películas de vanguardia de la década por Film Comment y un «hito político-cinematográfico» por el LA Times. En su cinematografía se encuentran títulos como Machine Gun or Typewriter? (2015) y Distinguished Flying Cross (2011).

ENTRE LA DUDA Y EL QUIZÁS

En unos tiempos marcados por las crisis medioambientales, la expulsión de quienes son diferentes, los abusos constantes a los derechos más esenciales, en unos tiempos de precariedad y extremismos que parecen no tener límite, se diría que al documental le estaría tocando asumir sin titubeos un papel que históricamente ha venido asumiendo: el de la denuncia contundente y la acción decidida. Pero cómo afrontar esa responsabilidad sin renunciar a una aproximación compleja, reflexiva y poética a la realidad? Cómo se puede construir esa mirada ética y comprometida sin tener que abandonar el espacio fértil y lúcido de la duda y del quizás?

Marta Andreu

Marta Andreu (España). En 2004 funda la productora PLAYTIME, entre sus últimas producciones se encuentran Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016), se estrenó en el Festival de Rotterdam y Amanecer (Carmen Torres, 2018), mejor película colombiana FICCI. En 2017 crea WALDEN, residencia de acompañamiento de proyectos documentales. Desde 2009 es coordinadora académica de DocMontevideo, donde imparte un taller de escritura y dicta seminarios entorno a la creación documental. Desde 2015 ejerce el mismo papel en DocSP. Integra desde 2010 el comité del WCF de La Berlinale y es consultora para Visions du Réel. Dicta talleres de escritura y seminarios en documental de creación, y es consultora de desarrollo de proyecto a nivel internacional. Creó y dirigió “El laboratorio del retrato filmado” y el “Docs in Progress”, ambos en Play-Doc y la residencia “Filmar el paisaje” Açores, 2011. De 2001 a 2016 coordinó y programó el Master en Documental de Creación UPF- Barcelona.