DocMontevideo da inicio a su 15va edición.

Sesión de pitching para proyectos de largometraje de América Latina. Los acreditados al DocMontevideo podrán participar como observadores y acompañar las presentaciones y diálogos con tomadores de decisión del mercado.

Un recorrido por las obras y sus procesos de creación junto a creadoras que conocimos en DocMontevideo.

Paula Gomes

Paula Gomes (Brasil) es parte del colectivo Plano 3 Filmes, de Salvador de Bahía, donde realizó películas como “Jonás e o Circo sem Lona” y “Filho de Boí”. La nueva película del grupo «Saudade fez Morada aquí Dentro» es la ganadora del último Festival de Cine de Mar del Plata, dónde recibió cinco premios, entre ellos el de mejor película según el público y el jurado oficial. Paula Gomes también actúa como consultora de proyectos, habiendo participado en laboratorios como Nordeste Lab, Diáspora Lab y DocSP.

Alicia Cano

Alicia Cano Menoni (Salto, Uruguay, 1982). Se desempeña como directora, productora y comunicadora. Dirigió El Bella Vista (2012), Locura al aire (co-dirección con Leticia Cuba, 2018) y Bosco (2020). Sus películas se han exhibido en los festivales de San Sebastián, Karlovy Vary, IDFA, Málaga, Guadalajara, entre otros. Con Bosco recibió doce premios, entre ellos a la mejor película documental en el festival de Málaga. La película fue nominada en los premios Platino 2023. Ha escrito y dirigido para la televisión italiana.  Vivió y trabajó en Italia, México, India y Uruguay.

El Embajador de Chile en Uruguay Rodrigo Hume, ProChile y Chiledoc  tienen el agrado de invitarte a conocer y compartir con las/os realizadores chilenos que llegan hasta DocMontevideo para promover sus películas y series en Latinoamérica y el mundo.

Ven a sorprenderte con historias únicas y a disfrutar de un vino de honor.

LOS OLÍMPICOS 300 horas de material, 4 años de rodaje, 2 años de montaje, son los números que arroja sobre la mesa el documental “El retrato de mi padre”, de Juan Ignacio Fernández Hoppe. Junto con los editores de la película, Guillermo Madeiro y Guillermo Rocamora, y a partir del análisis de escenas incluidas en el corte final y otras descartadas, los tres realizadores reflexionarán en torno a cuestiones tales como la construcción del punto de vista cuando director y protagonista son el mismo; el equilibrio entre la trama policial y la tragicomedia familiar; el rol del montaje como disparador de nuevos rodajes y sobre todo, el vínculo de trabajo y amistad que los une a lo largo de más de quince años y varias películas al hombro.

Juan Ignacio Fernandez Hope

Juan Ignacio Fernández Hoppe (Uruguay, 1981). Director, montajista y guionista. En 2012 estrena su primer largometraje documental “Las flores de mi familia”, seleccionado en Bafici, FIDOCS, DokLeipzig, MiradasDoc, entre otros. Obtiene el Premio Mejor Película Latinoamericana en FIDOCS. En 2022 estrena la Competencia Internacional de IDFA, su segundo largometraje documental, “El retrato de mi padre”, cuyo preestreno en Uruguay ocurrirá en la presente edición del DocMontevideo. A su vez se desempeña como montajista de largometrajes de documental y ficción, entre otros: “Río de los pájaros pintados” (Marcelo Casacuberta); “Solo”  (Guillermo Rocamora); “El hombre congelado” (Carolina Campo Lupo); “Clever” (Federico Borgia-Guillermo Madeiro), “La libertad es una palabra grande” (Guillermo Rocamora); “El campeón del mundo” (Federico Borgia-Guillermo Madeiro).

Guillermo Madeiro

Guille Madeiro (Uruguay, 1984). Montajista y director. Dirigió con Federico Borgia El campeón del mundo (2019) y Clever (2015). Trabajó como montador de más de 20 largometrajes como El Retrato de mi padre, Bosco, Carmín, Tres Hermanas,  Dizer Adeus, entre otros. Es licenciado en Comunicación Social y docente de montaje.

Guillermo Rocamora

Guillermo Rocamora (Uruguay,1981) Se desempeña como director, guionista, productor y montajista.  Co-montajista del documental “Las flores de mi familia”, mejor Película Latinoamericana en FIDOCS. Dirige “Solo”, ganador Mejor Ópera Prima en el 30th Miami International Film Festival y  “La libertad es una Palabra Grande”, estreno en IDFA en 2018, entre otros. Actualmente se encuentra en etapa de postproducción de su próxima ficción, la comedia familiar, “Temas Propios”.

Una serie de films de Andrés Di Tella
Argentina, 2022-23

Diarios es un proyecto en curso. Contempla la realización de una serie de diarios cinematográficos, una cantidad indeterminada de piezas breves -entre un minuto de duración y media hora- que incorporan imágenes grabadas con el celular, archivo personal y material encontrado. Incidentes de la vida cotidiana, recuerdos de infancia, retratos de amigos, crónicas de viaje, lecturas y canciones: diarios.

En esta oportunidad, se proyectarán 9 diarios, y se asistirá a una lectura por parte del autor.

Guión y dirección: Andrés Di Tella | Edición: Alex Del Río | Producción: Andrés Di Tella

Andrés Di Tella

Andrés Di Tella (Argentina) es cineasta, escritor y curador. Dirigió La televisión y yo, Fotografías, Hachazos, 327 cuadernos y Ficción privada, entre otras. También publicó 2 libros: Hachazos y Cuadernos. Su obra incluye instalaciones y performances. Como curador, fue el fundador del BAFICI y del Princeton Documentary Festival. Fue distinguido con la Beca Guggenheim (EEUU) y con el Premio Konex de Platino (Argentina) al mejor documentalista de la década 2011-2020. En la actualidad, es profesor invitado en la Universidad de Harvard.

*Esta actividad se realizará en inglés y no cuenta con traducción simultánea*

Cómo trabajamos con cineastas extranjeros y nuestra expansión internacional De la mano de su director, Adam Ellick, conoceremos el trabajo del NYT Op-Docs, su forma de producir, licenciar y programar cortos documentales en un momento en que la plataforma está ampliando su alcance con audiencias globales.

Adam Ellick

Adam Ellick (Estados Unidos). Director y productor ejecutivo de Op-Docs y Opinion Video en The New York Times. Ha producido videos periodísticos y películas ganadoras de premios Pulitzer, Oscar y Emmy.Anteriormente, fue corresponsal internacional de vídeo y reportero de prensa escrita en The Times, cubriendo temas de Derechos Humanos. Entre sus trabajos se encuentran: “La historia de Malala” (2009), «Operation InfeKtion: La desinformación rusa de la Guerra Fría al Kanye» (2028). En 2022, fue productor ejecutivo de «La reina del baloncesto», un documental que le valió al Times su primer Oscar.

En 2003, dejé una película inacabada. Había filmado a una joven poeta catalana para averiguar cómo capturar con imágenes el reto de crear un universo con palabras. No terminé esa película, guardé las siete cintas que grabé en una caja y dejé de filmar. Desconozco la razón, sólo recuerdo la sensación de pérdida. Hace cuatro años leí una palabra por azar, «Solastalgia», palabra poderosa con la que me atrevería a reabrir la caja. «Solastalgia» es un concepto acuñado por Glenn Albrecht, curiosamente también en 2003, para designar las consecuencias provocadas por la ruptura del sentimiento de pertenencia a un lugar, el desamparo provocado por la pérdida de la casa.  Lo que ocurrió con las imágenes de la poeta, ¿no sería algo parecido a eso? ¿No sería esa sensación, la de la pérdida del sentido de pertenencia a la imagen? Si hace veinte años quería hacer una película llamada «Canción de amor», hoy me encuentro creando de nuevo y realizando una «película hablada» (o película en directo, o película performance, como se quiera), llamada «Canción de amor, una película inexistente en proceso». Con ella, busco explorar esta pérdida del sentido de pertenencia a unas imágenes filmadas en el pasado y compartir su recuperación, si es que es posible.

Marta Andreu

Marta Andreu (España). Desde el 2000 me dedico al documental desde distintos lugares (producción, docencia, consultoría, divulgación). Con Playtime produje películas como “La Terra Habitada” (2009),   “Cuchillo de Palo” (2010), “Oleg” (2015) o “Amanecer” (2018). En 2017 creé WALDEN, espacio para la creación y el pensamiento documental desde donde imparto residencias de escritura. Imparto clases a nivel internacional y acompaño proyectos en lugares como Torino Film Lab, Eurodoc, Visions du Réel o DocMontevideo. Desde 2010 soy miembro del World Cinema Fund (Berlinale).