Workshop documental

Workshop documental

El WORKSHOP DOCUMENTAL es una instancia que busca brindar herramientas conceptuales y aportes prácticos para la reflexión en torno al proceso creativo y de producción del cine documental.

El Workshop Documental de DocMontevideo se realizará del 22 al 28 de julio de 2017. Las inscripciones se encuentran abiertas a través de este formulario. El programa se encuentra en construcción, la información se irá ampliando en esta página. Las actividades del Workshop serán en español o en inglés con traducción simultánea al español.

Sábado

22

» Diálogo Documental por Marta Andreu
» Presentación Chicken & Egg Pictures y mesa redonda

Diálogo Documental por Marta Andreu

Sábado 22,
09:30 a 13:00

Centro Cultural de España

Workshop / Acreditación

Marta Andreu

Marta Andreu (España). En 2004 funda la productora PLAYTIME. Su última producción Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016), se estrenó en el Festival de Rotterdam. En 2017 crea WALDEN, residencia de acompañamiento de proyectos documentales. Desde 2009 es coordinadora académica de DocMontevideo, donde imparte un taller de escritura y dicta seminarios entorno a la creación documental. Desde 2015 ejerce el mismo papel en DocSP. Integra desde 2010 el comité del WCF de La Berlinale y es consultora para Visions du Réel. Dicta talleres de escritura y seminarios en documental de creación, y es consultora de desarrollo de proyecto a nivel internacional. Creó y dirigió “El laboratorio del retrato filmado” y el “Docs in Progress”, ambos en Play-Doc y la residencia “Filmar el paisaje” Açores, 2011. De 2001 a 2016 coordinó y programó el Master en Documental de Creación UPF- Barcelona.

El regreso en la mirada documental La mirada documental la hemos definido de muchas maneras en estos años. Volvemos a ella para ver precisamente cómo puede dirigirse hacia una misma realidad más de una vez. La materia del documental es un lugar al que se regresa. En ocasiones para filmar lo que vimos con anterioridad, otras para  filmar de nuevo lo que ya habíamos registrado. A veces este “volver a mirar” quedará impreso en la película, otras será un gesto secreto, que quedará en su substrato. La repetición, además, toma formas diversas dentro de nuestro cine: tiene que ver con las citas a miradas anteriores, propias y ajenas; tiene que ver también con ecos internos, base para la construcción de sentido o montaje; se refiere, también, a la acumulación en la era de la acumulación, películas-collage, películas-mantra, películas hechas de fragmentos y destellos… Y en todas (estas y otras), la repetición, de vuelta, se encontrará siempre en la esencia misma de nuestro mirar: Sea como sea, mirar es de alguna manera volver a mirar, mirar dos veces. Mirar para ver, mirar para darse cuenta. Y esto no se acaba aquí: como resultado la película nos situará siempre frente a “lo real y su doble”, usando una expresión de Rosset. Sí, podríamos entender la imagen documental como lo que “repite”, lo que duplica la realidad. Pero quizás eso no es realmente exacto. Quizás aún faltaría otra vuelta de tuerca, una más…

Presentación Chicken & Egg Pictures y mesa redonda

Sábado 22,
14:30 a 18:00

Centro Cultural de España

Workshop / Acreditación

Presentación Chicken & Egg Pictures

Chicken & Egg Pictures

Chicken & Egg Pictures apoya a mujeres realizadoras de no-ficción cuyas narrativas innovadoras y artísticas catalizan el cambio social. Imaginamos un mundo en el que las mujeres cineastas, representando un abanico amplio de experiencias y trasfondos, son completamente apoyadas para alcanzar sus metas, crear carreras consolidadas y alcanzar la paridad en todas las áreas de la industria fílmica.

Lucila Moctezuma

Lucila Moctezuma (México-EEUU) es la Directora de Programas de Chicken & Egg Pictures en apoyo a mujeres realizadoras de documental. Previamente fue Codirectora Ejecutiva de UnionDocs, Program Manager en Women Make Movies, Directora de Becas para Artes Audiovisuales de la Fundación Rockefeller y fundadora del TFI Latin America Fund del Tribeca Film Institute. Lucila es miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Mesa redonda con:

Alice Riff

Alice Riff, 1984, Sao Paulo, Brasil. Se graduó en Cinema y Ciências Sociales (FAAP, USP). En 2017 estrena su primer largometraje documental, “Mi cuerpo es político” (Visions du Reel – Regard Neuf; BAFICI- Human Rights Competition). Dirigió los cortos premiados: Let’s Dance Invisible Orchestra (19’, 2016), 100% Bolivian, Bro (13’, 2014); Freestyle City (19’, 2013).

Sofía Straface

Sofía Straface (Argentina). Se formó en el ENERC-INCAA y trabaja como sonidista desde 2010. Se especializó en edición de diálogos y foley. Forma parte de la Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA). Entre sus trabajos como Directora de sonido se encuentran el cortometraje LA REINA de Manuel Abramovich, por el que recibió una mención especial al sonido en UNASUR CINE y el premio sonido en VII Janela Internacional de Cinema do Recife.

Sofía Betarte Zabala

Sofía Betarte (Uruguay) nació en Suecia en 1982 y vive en Uruguay desde 1987. Allí estudió Comunicación Audiovisual y en el 2012 cursó Construcción Del Documental en la EICTV de San Antonio de los Baños. Es trabajadora independiente en el sector audiovisual y actualmente ha finalizado su opera prima “Tracción a sangre”, premiado por el ICAU en 2014 y por MVD Socio Audiovisual en 2016.

Domingo

23

» Master Class de Montaje
» Master Class de Montaje

Master Class de Montaje

Domingo 23,
09:30 a 13:00

Centro Cultural de España

Workshop / Acreditación

Una jornada completa de la mano de la experiente motnajista argentina Andrea Lucía Kleinman.

Andrea Lucía Kleinman

Andrea Lucía Kleinman (Argentina). Nominada por la Academia de Cine Argentina a Mejor Montaje por NEY. Mejor Montaje, junto a Marcone, por Raídos (BAFICI). Jonas e o Circo sem Lona (IDFA), Papirosen, Ramón Ayala y Süden fueron premiadas nacional e internacionalmente. Miembro directivo de SAE (Sociedad Argentina de Editores) y socia fundadora de EDA (Asoc. de Editores Audiovisuales). Profesora en la UNA, ENERC, UBA y EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba).

Master Class de Montaje

Domingo 23,
14:30 a 18:00

Centro Cultural de España

Workshop / Acreditación

Segunda parte de la masterclass con Andrea Lucía Kleinman

Lunes

24

» Estudios de caso
» Estudios de caso
» Ciencia y Arte Documental por Colciencias
» Presentación: The New York Times Op-Docs

Estudios de caso

Lunes 24,
09:30 a 13:00

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

Una jornada con algunos de los realizadores que estarán presentando sus filmes en el marco de La Semana del Documental para conocer su proceso creativo en profundidad.

MEU CORPO É POLÍTICO
De 9:30 a 10:25 Hs

Mi cuerpo es político es un documental que sigue el cotidiano de cuatro personas transgéneras que viven en barrios afueras de São Paulo. La narrativa se desarrolla por medio de la intimidad y el contexto social de los personajes, planteando así cuestiones contemporáneas sobre las personas trans y sus disputas políticas.  

 

Alice Riff

Alice Riff, 1984, Sao Paulo, Brasil. Se graduó en Cinema y Ciências Sociales (FAAP, USP). En 2017 estrena su primer largometraje documental, “Mi cuerpo es político” (Visions du Reel – Regard Neuf; BAFICI- Human Rights Competition). Dirigió los cortos premiados: Let’s Dance Invisible Orchestra (19’, 2016), 100% Bolivian, Bro (13’, 2014); Freestyle City (19’, 2013).

Heverton Lima

Heverton Lima (Brasil) es productor ejecutivo de Paideia Filmes. En su recientes trabajos están el documental Mi Cuerpo es Político (52′ / 71 ‘, 2017), seleccionado en los festivales Bafici y Visions du Réel, y el premiado corto Marina’s Oceans (17′, 2014). Actualmente está finalizando los documentales Abigarrados (80′, 2018) y Diarios de la Vida Moderna (80’, 2018); divulgando la ficción Guigo Offline (52′ / 71’, 2017) para la TV Cultura.

Modera:

Álvaro Buela

Álvaro Buela (Uruguay) es cineasta y docente. Realizó los largometrajes de ficción “Una forma de bailar” (1997) y “Alma Mater” (2005), los documentales de creación “La deriva” (2008) y “El Proyecto de Beti y el Hombre Árbol” (2014) y el cortometraje “Limbo” (2013). Fue periodista y editor de El País Cultural. Es docente y catedrático en la Universidad ORT Uruguay. Ha sido jurado de festivales y fondos en Brasil, Argentina y Uruguay.

AL OTRO LADO DEL MURO
De 10:35 a 11:30

La relación entre Ale (18) y Rocío (13) se enfrenta al mayor de los desafíos cuando su madre es encarcelada y sentenciada injustamente. Tendrán que tomar el papel de padre y madre de sus dos hermanos pequeños. Al principio se lo toman con disposición y buen humor prometiendo ayudarse el uno al otro para mantener a la familia unida. Pero como inmigrantes ilegales de Honduras, su derecho a vivir, trabajar o estudiar en México está en riesgo.  

 

Pau Ortiz

Pau Ortiz (España) es director de documentales y montador. Tras especializarse en dirección de documental en la Escuela de Cine Cataluña (ESCAC) obtuvo una beca en la Escuela de Cine Quebec. Su estilo se caracteriza por su fascinación sobre las relaciones humanas. Como director, siempre intenta capturar el ángulo humano de las cosas. Su pasión es contar historias que empoderan a sus personajes y promueven un cambio social.

Modera:

José Pedro Charlo

José Pedro Charlo Filipovich (Uruguay). Director y productor. Ha dirigido cortos y largometrajes documentales y series televisivas que se han exhibido en Festivales, muestras y televisoras de América y Europa. En el año 2015 su proyecto documental Los de Siempre fue el ganador uruguayo de la V edición de docTV Latinoamérica. Su nuevo largometraje documental, Trazos familiares, se estrenará en el segundo semestre del 2017.

Apoya:

 

 

EJERCICIOS DE MEMORIA
de 12:00 a 13:00

Agustín Goiburú fue el más importante opositor político al régimen de Stroessner en Paraguay. Desapareció en 1976 en Paraná, en la provincia de Entre Ríos (Argentina), donde vivía exiliado. Este documental trata de introducirse en todo ese contexto político a través de los recuerdos de los tres hijos de Goiburú: Rogelio, Jazmín y Rolando. Así arranca un íntimo ejercicio de memoria que cuenta la historia de 35 años de todo un país.  

 

Paz Encina

Paz Encina (Paraguay). Nacida en Asunción, la cineasta y guionista Paz Encina estudió en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Dirigió varios cortometrajes y con su debut en largo, “Hamaca paraguaya” (2006), recibió el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes.

Modera:

Micaela Solé

Micaela Solé (Uruguay) es realizadora cinematográfica desde 1997. Estudió en Uruguay, Cuba y España. Desde 1999 trabaja como productora en proyectos tanto uruguayos como internacionales. En 2007 co-fundó CORDON FILMS para producir lagometrajes tanto documentales como de ficción, habitualmente en coproducción.

Estudios de caso

Lunes 24,
15:00 a 16:00

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

EL SILENCIO DE LOS FUSILES

Después de medio siglo de guerra y ocho millones de víctimas, las FARC, la guerrilla más antigua del mundo, decide dialogar con su enemigo histórico: el Estado Colombiano. Juntos, libran la batalla más difícil, la definitiva: la batalla por la paz. “El silencio de los fusiles” presenta el proceso de paz de Colombia con acceso inédito a los protagonistas de las negociaciones y material de archivo excepcional.

 

Natalia Orozco

Natalia Orozco, Colombia, documentalista y periodista, Directora y Guionista de documentales y reportajes periodísticos de investigación sobre temas internacionales y de derechos humanos entre ellos: Guantánamo ¿hasta cuando? (2011) y Gitanos, ciudadanos sin patria (2013), así como el documental “Benghazi, más allá del frente armado”. Ganadora dos años del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolivar (2010 y 2012)

Modera:

Andrés D’Avenia

Andrés D’Avenia (Uruguay). Periodista y productor de LatAm cinema y TVciudad. Trabajó en Televisión Nacional de Uruguay y DocMontevideo. Participa en el desarrollo de los documentales “Ese soplo” de Valentina Baracco e “Hija del volcán” de Jenifer de la Rosa. Formó parte de las producciones “Cuerdas y vientos”, “Historias invisibles” y “Los Artistonautas” (TNU) y de “La fogata” de Magdalena Schinca (selección oficial 30º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay).

Ciencia y Arte Documental por Colciencias

Lunes 24,
16:00 a 16:45

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

Colciencias

Depaertamento Administrativo de Ciencia, Tecnología e Innovación (CTeI) que depende de la Presidencia de la República de Colombia y lidera el Sistema Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación.

Juan Fernando López

Comunicador social con énfasis en producción y realización audiovisual; actual Coordinador del Programa de Difusión de Colciencias. Cuenta con más de 12 años de experiencia en medios, creando contenidos culturales y educativos. Director, coordinador y diseñador de los proyectos “Científico por un día” (2016), “Fórmulas de Cambio”(2016) y la serie documental “Colombia Bio” (2017) dentro de la estrategía “Todo es ciencia” de Colciencias.

Presentación: The New York Times Op-Docs

Lunes 24,
17:15 a 18:30

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

The New York Times Op-Docs

Op-Docs es el galardonado foro del New York Times, dedicado a cortometrajes documentales de opinión, producidos con una amplia libertad creativa, y variedad de estilos artísticos que abordan temas de la actualidad, vida contemporánea y temas históricos. Entre los honores que Op-Docs ha recibido, figuran dos nominaciones para los Oscar, dos premios Emmy, dos premios Peabody, dos premios Online News Awards y premios World Press Photo Multimedia y Picture of the Year por múltiples películas. Los éxitos recientes incluyen el éxito viral “10 Meter Tower”, el ganador de Sundance “Alone,” y el estreno de tres Op-Docs en el TriBeCa Film Festival.

Andrew Blackwell

Andrew Blackwell es el Editor Supervisor de Op-Docs, la aclamada serie de documentales cortos del New York Times. Editor y productor de documentales ganadores de un Emmy, también es periodista de no ficción y autor del libro “Visit Sunny Chernobyl”.

Martes

25

» Sesiones con Festivales Internacionales
» Ecosistema de Impacto
» Pitching Series

Sesiones con Festivales Internacionales

Martes 25,
09:30 a 13:00

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

IDFA
de 09:30 a 10:40

IDFA

IDFA es único por su programación cinematográfica internacional y la alta presencia de publico. Además el festival incluye componentes de industria: IDA Forum para cofinanciamiento internacional, Docs for Sale para documentales terminados y IDFA Bertha Fund. El programa se caracteriza por la variedad del género documental, la cantidad de estrenos europeos e internacionales y la presentacion de los mas recientes proyectos transmedia en IDFA DocLab. Esto en combinación con la presencia de personas influyentes y cineastas hacen de IDFA el eminente festival de documental.

Raúl Niño Zambrano

Raúl Niño Zambrano (Holanda) trabaja desde el 2008 en el Departamento de Programación de IDFA, the International Documentary Film festival Amsterdam. Su area de experiencia incluye documentales latinoamericanos y cortometrajes por lo cual ha sido invitado como jurado o tutor a diferentes festivales y eventos. El es tambien el curador de la Competencia de Estudiantes del IDFA. Otras áreas de interés incluyen visulaización de data y metáfora multimodal.

Estudio de caso con:

Mariana Viñoles

Mariana Viñoles (Uruguay). En Montevideo realiza talleres de formación en cine y fotografía. En 2001 viaja a Bélgica donde estudia cine en el I.A.D. de Lovaina. Entre los años 2005 y 2015 realiza cinco largometrajes documentales que participan en diversos festivales internacionales. Estrena su última película “El mundo de Carolina” en la competencia internacional del IDFA 2015. Actualmente filma el documental “Los hijos de la guerra” con estreno previsto en 2018.

DokLeipzig
de 10:50 a 11:40

DOK Leipzig

Fundada en 1955 DOK Leipzig es el festival de documentales más antiguos del mundo, pero desde su primera edición las películas de animación fueron parte de la programación. Esto hace a Leipzig único en el panorama internacional de festivales, así como su estricta atención a la calidad artística. El programa incluye competencias internacionales para largometrajes y cortometrajes documentales y películas de animación, así como documentales animados, para documentales alemanes y la COmpetencia Next Masters. Además, hay numerosos programas especiales. DOK Leipzig es un centro internacional de competencia que está activo durante todo el año y en todo el mundo.

Kim Busch

Kim Busch (Alemania) ha estado trabajando para DOK Leipzig desde 2011 en diferentes posiciones. Desde 2014 se desempeña como coordinadora de programación para el festival y cooperaciones en todo el mundo. Tiene una maestría en Medios y Ciencias de la Comunicación y trabajó para varias empresas de producción especializadas en películas documentales y de ficción a lo largo y ancho de Alemania y en el fondo regional para medios y cine MDM en Leipzig.

Apoya:
Sheffield Doc/Fest
de 11:50 a 13:00

Sheffield Doc/Fest

Sheffield Doc/Fest es uno de los festivales de cine documental más importantes del mundo y el principal del Reino Unido que celebra el arte y el negocio del documental. Operando en el corazón del Reino Unido, funciona como un centro de actividades para todos los contenidos documentales y de no-ficción en todas las plataformas, desde largometrajes hasta cortometrajes, incluyendo proyectos interactivos, de realidad aumentada y de realidad virtual. El Festival comprende: -Programación de las mejores películas documentales a nivel internacional; -Realidades Alternativas para innovación digital e interactiva; -Charlas & Sesiones para inspirar, informar y debatir; -Espacio internacional de mercado; -Eventos sociales y netwoeking; -Exhibiciones durante todo el año.

Luke William Moody

Luke William Moody (Reino Unido) fue nombrado Director de Programación de Sheffield Doc/Fest en 2016. Previamente trabajó en la BRITDOC Foundation, donde comisionó documentales galardonados internacionalmente para los fondos cinematográficos de Channel 4, Bertha y Pulse durante seis años. También coordinó las campañas de distribución e impacto en Reino Unido de CITIZENFOUR, el film de Laura Poitras. Recientemente co-fundó y curó la plataforma digital Something Real y el festival FRAMES of REPRESENTATION en ICA, London.

Apoya:

Ecosistema de Impacto

Martes 25,
15:00 a 18:00

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

Entrada libre

Actividad con entrada libre y gratuita. Anotate a través de este formulario. ¿Cuál es el Ecosistema de una Producción de Impacto? Cómo se relaciona una película documental con activistas, benefactores, ONGs, marcas, fundaciones, medios, legisladores, instituciones, para construir una campaña y promover un cambio.

Paula Vaccaro

Paula Vaccaro (Argentina-Reino Unido) cuenta con una carrera de más de dos décadas en medios (radio, diarios, plataformas digitales, tv y cine) en 2009 fundó la productora Pinball London, en Londres, UK, donde trabajó con prestigiosos directores como Sally Potter, Emir Kusturica, Guillermo Arriaga, Jim Jarmusch, Mira Nair, Lucía Puenzo y Aaron Brookner entre otros. Es profesora en Kingston University y brinda talleres de producción de impacto, como los hechos en las ediciones de GoodPitch Argentina.

Apoya:

Pitching Series

Martes 25,
15:00 a 18:30

Sala Delmira Agustini / Teatro Solís

Entrada libre

pitching-series63El Pitching Series busca generar oportunidades para el financiamiento de proyectos de series en América Latina, que cuenten con un financiamiento parcial en su territorio y busquen completar su presupuesto a través de pre-ventas o coproducciones internacionales. +info

Miércoles

26

» Pitching Documental
» Canal Curta! Presenta: Oportunidades de Coproducción Internacional
» Mesa de estrategias de promoción y posicionamiento internacional para el audiovisual
» Presentación MiradasDoc

Pitching Documental

Miércoles 26,
09:30 a 13:00

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

pitchingseriesLos realizadores y productores de doce documentales en desarrollo de diversos países de América Latina tendrán siete minutos para presentar sus proyectos ante un panel compuesto por televisoras e instituciones vinculadas al cine. Los inscriptos al Workshop Documental pueden participar en el Pitching como observadores. + info

Canal Curta! Presenta: Oportunidades de Coproducción Internacional

Miércoles 26,
15:00 a 15:20

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

Canal Curta!

Curta! es un canal de televisión brasileño comprometido a emitir todos los días al menos 12 horas de producciones independientes brasileñas. Para enriquecer su programación, el canal también presenta series y documentales internacionales emitidos en canales de prestigio de todo el mundo. El canal se distribuye actualmente en los principales operadores de televisión de pago de Brasil, como NET , ClaroTV y OiTV, llegando a una audiencia potencial de más de 11 millones de suscriptores.

Mesa de estrategias de promoción y posicionamiento internacional para el audiovisual

Miércoles 26,
15:20 a 16:30

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

BRAVI – Brasil Audiovisual Independente

BRAVI – Brasil Audiovisual Independente – fue creada en 1999 para fomentar el crecimiento de la industria audiovisual independiente en Brasil. Representa a más de 600 productoras sobre temas diversos, como impuestos, exportación, derechos de autor, radiodifusión, entre otros. En 2004, BRAVI desarrolló con la Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversiones (Apex-Brasil) el programa internacional Brazilian Content, que promueve la producción audiovisual en el exterior. En 2011, BRAVI creó RioContentMarket, un evento internacional de producción de contenidos que se ha consolidado como el mayor encuentro audiovisual de players en latinoamerica.

Belisario Franca

Desde hace más de 20 años, Belisario Franca investiga y revela historias de las diversas caras del pueblo brasilero, que se convirtieran en series y filmes premiados en Brasil y en el mundo. Entre ellas se destacan Além Mar, mejor serie TV por la IDA, Estratégia Xavante, mejor creación de arte y medios por el Festival de las Naciones Unida, Amazônia Eterna, exhibido en 27 festivales alrededor del mundo y Menino 23, lanzado en Brasil y EUA en 2016 y ganador de mejor guión y edición en Cine CE.

ChileDoc

Chiledoc (www.chiledoc.cl) es una organización creada en 2010 con el objetivo de apoyar la comercialización, distribución y promoción del cine documental chileno en Chile y el mundo.

Diego Pino Anguita

Diego Pino Anguita (Chile). Productor de cine y Coordinador General de ChileDoc, plataforma de ayuda a la comercialización y distribución del documental chileno. Director ejecutivo de la FundaciónMAFI (www.mafi.tv) Productor Documental PROPAGANDA (Visions du reel 2014) Productor Largometraje de ficción “REINOS” (BAFICI, Karlovy Vary 2017), Productor del Documental “DIOS” , Dirigido por Israel Pimentel y Jose na Buschmann (Pitching du Réel 2015).

Paola Castillo

Paola Castillo (Chile). Directora y productora de películas documentales. Es una de las productoras más destacadas de su país, con premiados documentales como Allende mi abuelo Allende, galardonado con Mejor Documental en el Festival de Cine de Cannes 2015, El Salvavidas, El Gran Circo Pobre de Timoteo, y 74 m2, entre otros. Directora Ejecutivo de Chiledoc, organización responsable de promover la distribución de documentales chilenos a nivel local e internacional.

Presentación MiradasDoc

Miércoles 26,
17:00 a 18:30

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

MiradasDoc

Las Islas Canarias (España), consideradas por su ubicación como el puente natural entre los continentes de Europa, África y América, resultan una plataforma idónea para un encuentro audiovisual. MiradasDoc es un festival y mercado internacional para profesionales del cine documental que miran al Sur: – Productoras/realizadores cuyas películas han sido, o serán producidas o rodadas en África, América Latina y Asia. – Productores de todo el mundo que aborden la relación entre Norte y Sur. MiradasDoc Market es el espacio ideal para proyectos en busca de financiación, y para producciones terminadas que requieren distribución o exhibición.

David Baute Gutiérrez

David Baute (España) dirige el MiradasDoc Market desde 2008. Ha dirigido los documentales: “Ella(s)”, “La Murga”, “La Memoria Silenciada”, “Rosario Miranda” y “Los Hijos de la Nube”. Se formó en Realización de programas audiovisuales en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española, Editor de cine por la Escuela Superior de Artes y Espectáculos de Madrid T.A.I., y en Dirección Cinematográfica por la Escuela Internacional de Cine de la Habana.

Jueves

27

» Master Class con Maite Alberdi
» Master Class con Mariano Llinás

Master Class con Maite Alberdi

Jueves 27,
09:30 a 13:00

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

En esta master class recorreremos la obra de Maite Alberdi, desde El Salvavidas hasta Los niñós, donde nos brindará una visión profunda de su punto de vista autoral y volcará su experiencia con el mercado internacional.

Maite Alberdi

Directora chilena.El 2011 estrenó su primer largometraje El salvavidas con alto reconocimiento internacional. Con La Once ha obtenido más de 12 premios internacionales, y fue nominada al Goya como Mejor Película iberoamericana. El 2016 su corto Yo no soy de aquí fue nominado a los European Film Awards y obtuvo 15 premios. El 2017 estrena Los niños, que ya se ha exhibido en más de 80 festivales con varios reconocimientos.

Master Class con Mariano Llinás

Jueves 27,
14:30 a 18:00

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

Mariano Llinás

Mariano Llinás (Argentina) es director, productor, guionista y actor de cine argentino. Egresó de la Universidad del Cine de Argentina, donde actualmente se desempeña como docente. Se dio a conocer en 2002 con su primera película, Balnearios, un documental irónico y poco convencional, inscripto en la corriente del Nuevo Cine Argentino. Luego, con Historias extraordinarias (2008) recibió un gran reconocimiento por la crítica y los festivales. Llinás forma parte del grupo de cineastas El Pampero Cine, que lleva adelante su actividad por fuera de las estructuras de financiamiento tradicionales del cine industrial. En 2011 obtuvo el Premio Konex como uno de los 5 mejores directores de cine de la década en la Argentina.

Viernes

28

» Diálogo Documental por Marta Andreu
» Diálogo Documental por Marta Andreu

Diálogo Documental por Marta Andreu

Viernes 28,
09:30 a 13:00

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

Workshop / Acreditación

Marta Andreu

Marta Andreu (España). En 2004 funda la productora PLAYTIME. Su última producción Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016), se estrenó en el Festival de Rotterdam. En 2017 crea WALDEN, residencia de acompañamiento de proyectos documentales. Desde 2009 es coordinadora académica de DocMontevideo, donde imparte un taller de escritura y dicta seminarios entorno a la creación documental. Desde 2015 ejerce el mismo papel en DocSP. Integra desde 2010 el comité del WCF de La Berlinale y es consultora para Visions du Réel. Dicta talleres de escritura y seminarios en documental de creación, y es consultora de desarrollo de proyecto a nivel internacional. Creó y dirigió “El laboratorio del retrato filmado” y el “Docs in Progress”, ambos en Play-Doc y la residencia “Filmar el paisaje” Açores, 2011. De 2001 a 2016 coordinó y programó el Master en Documental de Creación UPF- Barcelona.

El lugar de los enfrentamientos Existe cierta tendencia de darle al cine documental la responsabilidad de resolver los asuntos del mundo… Pero si bien la materia de nuestro cine es efectivamente la que ofrece el mundo, es decir la realidad, el objeto del cine, lo que le ocupa en verdad, tiene que ver más bien con la forma de mirar esa realidad. Así deberíamos empezar a transformar nuestra exigencia: como bellamente contó Berger, no se trata de cambiar el mundo, sino nuestra forma de mirarlo… Y con ello, a lo mejor, el mundo se desplace hacia un lugar mejor. La cámara se convierte entonces en una herramienta (un arma también?) para reaccionar frente a lo que tenemos delante y lo que deberían hacer nuestras películas es dejar constancia de esa reacción, exponerla. En esa exposición quedarán al descubierto lo que vemos, nuestra relación con ello e inevitablemente quién mira, en un juego de miradas, de relaciones, de cuerpos, gestos, movimientos, intenciones, deseos, pérdidas, re-encuentros… La forma documental se acabará convirtiendo, entonces, en una suerte de lugar de enfrentamientos, un lugar para estar en-frente de algo. Y en este lugar la palabra “conflicto” se reconocerá primordial: el conflicto como lo que detona mi necesidad de hablar, el conflicto también como elemento narrativo, el conflicto como contenido y forma: en el otro, en lo distinto, en lo lejano, en lo negativo, en lo desconocido, en lo ignorado… Y el conflicto en el propio acto de mirar: ver nos responsabiliza de lo que miramos; decir nos compromete con el lugar desde donde hablamos; crear es enfrentarse al mundo, pero también y especialmente es el gesto más implacable de enfrentarse a uno mismo.

Diálogo Documental por Marta Andreu

Viernes 28,
15:00 a 18:00

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

Workshop / Acreditación

Segunda parte del Diálogo Documental con Marta Andreu.

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