Workshop documental

Workshop documental

El WORKSHOP DOCUMENTAL es una instancia que busca brindar herramientas conceptuales y aportes prácticos para la reflexión en torno al proceso creativo y de producción del cine documental.

Ya están abiertas las inscripciones para el Workshop Documental de DocMontevideo, que se realizará del 23 al 29 de julio. El programa está sujeto a modificciones y será actualizado.

Inscribite a través de nuestro formulario online aquí.

El costo de la acreditación es el siguiente:

Full Pass: ¡Agotado!
Light Pass: USD 130 – Bonificada*: $2.500
Day Pass: USD 70

*Las inscripciones bonificadas corresponden a: socios de Asoprod, CADU y estudiantes de ECU, Udelar, ORT, UCU, CLAEH y UM.
Full Pass: Incluye todas las actividades del Workshop Documental del sábado 23 al 29 de julio y acceso libre a las exhibiciones de La Semana del Documental – ¿Agotado!
Lught Pass: Incluye todas las actividades del Workshop Documental del lunes 25 al 29 de julio y acceso libre a las exhibiciones de La Semana del Documental
Day Pass: Pase diario para las actividades del Workshop Documental

Las actividades del Workshop serán en español o en inglés con traducción simultánea al español.

Sábado

23

» Diálogo Documental por Marta Andreu
» Master Class: Andrés Di Tella

Diálogo Documental por Marta Andreu

Sábado 23,
09:30 a 13:00

Centro Cultural de España

Workshop / Acreditación

Marta Andreu

Marta Andreu (España) Coordinadora Académica de DocMontevideo. Es Coordinadora Académica del Master en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra. Imparte cursos de posgrado en cine documental en la Universidad Rovira y Virgili de Tarragona. Entre 2004 y 2005 coordinó la retrospectiva de Cine Documental Español para Cinéma du Réel. Analiza guiones de documental para el Centre de Desenvolupament Audiovisual. En 2004 creó Estudi Playtime para dedicarse a la producción documentales de creación. Es licenciada en Comunicación Audiovisual y Master en Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra.

Master Class: Andrés Di Tella

Sábado 23,
15:00 a 18:30

Centro Cultural de España

Workshop / Acreditación

Andrés Di Tella

Andrés Di Tella (Argentina) dirigió Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2002), Fotografías (2007), El país del diablo (2008), Hachazos (2011), ¡Volveremos a las montañas! (2012), Máquina de sueños (2013), El ojo en el cielo (2013) y 327 cuadernos (2015). También realizó instalaciones, performances, video arte y programas de TV en Argentina, USA y UK. Fue el fundador y primer director del BAFICI.

Domingo

24

» Master Class de Montaje: Giba Asis Brasil
» Master Class de Montaje: Giba Asis Brasil

Master Class de Montaje: Giba Asis Brasil

Domingo 24,
09:30 a 13:00

Centro Cultural de España

Workshop / Acreditación

El montajista brasileño Giba Asis Brasil realizará una master class enfocada en el proceso de montaje documental.

Giba Assis Brasil

Giba Assis Brasil (Brasil) nació en Porto Alegre, 1957. Licenciado en Periodismo. Socio de la productora Casa de Cinema de Porto Alegre. Profesor de cine en Unisinos. Editor de 18 largometrajes, como O homem que copiava (2003), Sal de Prata (2005) y Antes que o mundo acabe (2010); decenas de cortometrajes, como Barbosa (1988) y Ilha das Flores (1989); y más de 50 programas de televisión, incluyendo las series Decameron (2009) y Doce de mãe (2014).

Master Class de Montaje: Giba Asis Brasil

Domingo 24,
15:00 a 18:30

Centro Cultural de España

Workshop / Acreditación

Segunda parte de la masterclass de Giba Asis Brasil.

Lunes

25

» Conferencia: Producción de Impacto por Paula Vaccaro
» Outreach & Engagement: Estudio de caso Nueva Venecia
» Diálogo Documental con Eryk Rocha

Conferencia: Producción de Impacto por Paula Vaccaro

Lunes 25,
09:30 a 12:30

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

¿Cómo hacer una película y encontrar a sus aliados? ¿Las películas pueden inspirar cambios en la sociedad y amplificarse a nuevos públicos?

Paula Vaccaro

Paula Vaccaro (Argentina-Reino Unido) cuenta con una carrera de más de dos décadas en medios (radio, diarios, plataformas digitales, tv y cine) en 2009 fundó la productora Pinball London, en Londres, UK, donde trabajó con prestigiosos directores como Sally Potter, Emir Kusturica, Guillermo Arriaga, Jim Jarmusch, Mira Nair, Lucía Puenzo y Aaron Brookner entre otros. Es profesora en Kingston University y brinda talleres de producción de impacto, como los hechos en las ediciones de GoodPitch Argentina.

Apoya: british-council-wd

Outreach & Engagement: Estudio de caso Nueva Venecia

Lunes 25,
12:30 a 13:00

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

Los productores del documental contarán cómo desarrollaron su estrategia de Outreach que comenzó en la etapa de desarrollo del proyecto con el apoyo de Bruni Burres del Instituto Sundance y el Good Pitch.

Martha Orozco

Martha Orozco (México). Cineasta. Productora de documentales sobre DD.HH. Sus últimas películas son Nueva Venecia y  Allende mi abuelo Allende (L’oeil D’or Cannes2015). Galardonada por la Academia Mexicana con Cuates de Australia. Dirige la Cátedra de Producción en EICTV. Generación EURODOC 2011. Escribió el Manual de Producción y realiza más de 50 talleres con: Ibermedia, MoreliaLab, Talents, Cinergía, Ambulante, ESGAE. Asesora DocTV. Es miembro del Jurado Leipzig- FICG-IDFA.

Emiliano Mazza De Luca

Emiliano Mazza De Luca (Uruguay). Montevideo 1970. Director, Productor. En 2011 creó Passaparola, donde dirigió y produjo los largometrajes: Nueva Venecia (2016, 80-52min), Multitudes (2014, 65min), Vida a Bordo (80min. en edición) y Plano, Color y Línea, (sobre el pintor Joaquín Torres García en desarrollo). Entre 1997 y 2011 se desempeño como productor de publicidad. Estudió en la EICTV, Taller de Producción Ejecutiva de Sandy Lieberson y BERLINALE TALENT 2015.

Diálogo Documental con Eryk Rocha

Lunes 25,
15:00 a 18:30

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

Diálogo Documental con el documentalista brasileño Eryk Rocha

Eryk Rocha

Eryk Rocha (Brasil) realizó en 2002 Rocha que Voa, su primer largometraje. En 2006 realizó su segundo largometraje, Intervalo Clandestino. En 2009 su película Pachamama fue exhibida y premiada en diversos festivales. En 2011 estrenó su primera película de ficción, Transeunte. En 2015 lanzó Campo de Jogo. En 2016 estrenó Cinema Novo, su séptimo largometraje, en el Festival de Cannes, donde obtuvo el premio L’Oeil D’Or, a mejor película documental.

Martes

26

» DokLeipzig: Estudios de caso
» Distribución Digital
» DOCTV Latinoamérica: Estudio de Caso Serie 2016
» Presentación Sheffield Doc/Fest
» Presentación IDFA
» Conferencia Agentes de Venta
» Pitching Series

DokLeipzig: Estudios de caso

Martes 26,
09:30 a 11:00

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

DOK Leipzig

Fundada en 1955 DOK Leipzig es el festival de documentales más antiguos del mundo, pero desde su primera edición las películas de animación fueron parte de la programación. Esto hace a Leipzig único en el panorama internacional de festivales, así como su estricta atención a la calidad artística. El programa incluye competencias internacionales para largometrajes y cortometrajes documentales y películas de animación, así como documentales animados, para documentales alemanes y la COmpetencia Next Masters. Además, hay numerosos programas especiales. DOK Leipzig es un centro internacional de competencia que está activo durante todo el año y en todo el mundo.

Kim Busch

Kim Busch (Alemania) ha estado trabajando para DOK Leipzig desde 2011 en diferentes posiciones. Desde 2014 se desempeña como coordinadora de programación para el festival y cooperaciones en todo el mundo. Tiene una maestría en Medios y Ciencias de la Comunicación y trabajó para varias empresas de producción especializadas en películas documentales y de ficción a lo largo y ancho de Alemania y en el fondo regional para medios y cine MDM en Leipzig.

Apoya: logo-goethe-web

Distribución Digital

Martes 26,
11:30 a 12:00

Fábio Lima

Fábio Lima (Brasil). Director Ejecutivo de Sofa Digital, agregadora de films preferencial iTunes América Latina y GooglePlay, Youtube y NOW para modelo de VOD Transaccional. Ex-director de Mobz, distribuidora digital. Fue de los socios fundadores de Rain Network, empresa de distribuición digital para cines independientes, donde trabajó como director de operaciones. Es también profesor de distribución digital en el curso de formación ejecutiva en cine de la FGV.

Apoya:oriental-features

DOCTV Latinoamérica: Estudio de Caso Serie 2016

Martes 26,
12:00 a 13:00

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

Los creadores de tres de los documentales de la última convocatoria de DocTV Latinomérica comparten su experiencia en el marco del lanzamiento de la nueva serie.

DOCTV Latinoamérica

DOCTV es un programa que apoya la producción y difusión de documentales latinoamericanos. Es una iniciativa de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica – CACI y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano – FNCL

Participan: Hernán Fernández (AR), Julia Bernstein (BR), José Pedro Charlo (UY) Polo Audiovisual Colombia: Amanda Sarmiento (CO) Unidad Técnica DocTV: Consuelo Castillo (CO), Laura Páez (CO), Camilo Pérez (CO)

Presentación Sheffield Doc/Fest

Martes 26,
15:00 a 15:30

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

Workshop / Acreditación

Sheffield Doc/Fest

Sheffield Doc/Fest es uno de los festivales de cine documental más importantes del mundo y el principal del Reino Unido que celebra el arte y el negocio del documental. El Festival comprende: -Programación de las mejores películas documentales a nivel internacional; -Realidades Alternativas para innovación digital e interactiva; -Charlas & Sesiones para inspirar, informar y debatir; -Espacio internacional de mercado. Doc/Fest es una experiencia creativa e inspiradora que ofrece un lugar ideal para el desarrollo de ideas y proyectos pioneros e innovadores. Sheffield Doc/Fest recibe más de 30.000 realizadores y amantes del cine cada año, incluyendo 3.500 delegados de industria de más de 60 países.

Elizabeth McIntyre

Elizabeth McIntyre (United Kingdom) is the CEO and Festival Director of Sheffield Doc/Fest, one of the world’s leading documentary festivals. She began her career in production with credits such as the award winning The Lost Children of Berlin, moving to Factual commissioning at Discovery Networks international, with credits such as The Great White Silence in association with the BFI. She is a Board member for WFTV and sits on the BAFTA TV committee.

Apoya:british-council-wd

Presentación IDFA

Martes 26,
15:30 a 16:00

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

Workshop / Acreditación

IDFA

IDFA es uno de los principales eventos del documental anual que ofrece un festival, formación, y dos mercados: el Forum para cofinanciación/coproducción y Docs For Sale, un mercado de ventas. IDFA cuenta con un público fiel (más de 200.000 entradas vendidas) y cuenta con una gran participación de cineastas y delegados de la industria documental. Con sus dos mercados e IDFAcademy (el área de formación) IDFA tiene como objetivo estimular la colaboración internacional y fortalecer la posición de los cineastas y productores que trabajan en el género documental. IDFA inició el IDFA Bertha Fund para apoyar a los documentalistas de los países en desarrollo, dándoles así una voz.

Raul Niño Zambrano

Raul Niño Zambrano (Netherlands) works since 2008 at the Program Department of IDFA, the International Documentary Film Festival Amsterdam. His expertise relates in particular to Latin American documentaries and shorts for what he has been invited to many festivals and events as a jury or tutor. He is also the curator of IDFA’s Student Documentary Competition. Other fields of interest include data visualization and multimodal metaphor.

Conferencia Agentes de Venta

Martes 26,
16:00 a 18:00

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

Workshop / Acreditación

Tres empresas enfocadas en la comercialización de películas de ficción y documental comparten su experiencia en ventas, festivales y mercados.

Participan:

Sandro Fiorin

Sandro Fiorin (Brasil) fundó en enero de 2006 FiGa Films en Los Angeles, junto con su socio cubano-americano Alex Garcia, para descubrir y distribuir cine latinoamericano en Norteamérica, así como para representarlo por todo el mundo.

FiGa Films

El brasileño Sandro Fiorin fundó en enero de 2006 FiGa Films en Los Angeles, junto con su socio cubano-americano Alex Garcia, para descubrir y distribuir cine latinoamericano en Norteamérica, así como para representarlo por todo el mundo. FiGa lanzó su división de Producción y Ventas Internacionales en el marco del Festival de Cine de Locarno de 2008. Su primera coproducción, Verano de Goliat (México, 2010) de Nicolás Pereda, obtuvo el Premio Orizzonti en el Festival de Cine de Venecia de 2010. A ésta le han seguido Los viejos (Bolivia, 2011), A Floresta de Jonathas (Brasil, 2012) y Untitled Project (EEUU, 2013), de Zach Weintraub.

Paulina Portela

Paulina Portela (Argentina) es responsable de Obra Cine. Nació en Crespo en 1983. Dirigió el cortometraje AMAINA (BAFICI 2010) y el largometraje TAN CERCA COMO PUEDA (2012) premiado en el Festival de Cine de Mar del Plata. Director de fotografía de HOY NO TUVE MIEDO de Iván Fund (Mejor Fotografía BAFICI 2011) y SI JE SUIS PERDU, C’EST PAS GRAVE de Santiago Loza (BAFICI 2014). Co-dirigió con Santiago Loza la serie DOCE CASAS (2014) ganadora del Martín Fierro. CRESPO (LA CONTINUIDAD DE LA MEMORIA) participó de 3 Puertos Cine y AntofaLAB.

OBRA CINE

OBRA Cine es una compañía boutique de distribución & ventas de películas argentinas e latinoamericanas con una mirada focalizada en el cine de vanguardia, artístico y de autor. Su compromiso comercial incluye la comunicación, distribución y venta internacional de films independientes generando visibilidad y posicionamiento en el mercado local e internacional para así captar nuevas audiencias. Pensamos cada obra como única, diseñando estrategias específicas para cada lanzamiento, generando retrospectivas, focos, talleres y premiéres en festivales internacionales apoyados fuertemente desde la comunicación.

Claudia Rodríguez Valencia

Claudia Rodríguez Valencia (Colombia) es Directora General de Preciosa Media. Comunicadora Social con énfasis en Comunicación Educativa, con estudios profesionales en Colombia e Italia. Especializada en el diseño y desarrollo de productos audiovisuales; la asesoría en el diseño de franjas de programación, así como las adquisiciones y ventas de contenidos audiovisuales internacionales. Ha participado como seleccionadora y jurado de festivales de cine, televisión y de fondos concursables alrededor del mundo.

María Teresa Osorio Salazar

María Teresa Osorio Salazar (Colombia). Artista Plástica y Realizadora de Cine, con experiencia en la gestión de producción de televisión, desarrollo y producción de animación y desarrollo de series infantiles. Trabajó en Señal Colombia como Productora Ejecutiva y en Adquisiciones. Desde Preciosa Media está dedicada a la consultoría de medios de comunicación, generación de conexiones y alianzas entre productores independientes y canales y plataformas de Latinoamérica y Europa.

 

Preciosa Media

Preciosa Media es una compañía dedicada a la Distribución, Alianzas, Financiación para Coproducciones, Consultoría en Medios; generando conexiones y alianzas entre productores independientes, canales y plataformas de Latinoamérica y Europa, principalmente; en los géneros de Documental y Animación. Preciosa Media cree en los proyectos audiovisuales con perspectiva social, educativa, entretenida; originales, con un punto de vista creativo y enriquecedor. ¡Conectamos personas, proyectos y contenido!

Coordina:

Micaela Solé

Micaela Solé (Uruguay) es realizadora cinematográfica desde 1997. Estudió en Uruguay, Cuba y España. Desde 1999 trabaja como productora en proyectos tanto uruguayos como internacionales. En 2007 co-fundó CORDON FILMS para producir lagometrajes tanto documentales como de ficción, habitualmente en coproducción.

Pitching Series

Martes 26,
15:00 a 18:30

Sala de Conferencias / Teatro Solís

Entrada libre

pitching-series63El Pitching Series busca generar oportunidades para el financiamiento de proyectos de series en América Latina, que cuenten con un financiamiento parcial en su territorio y busquen completar su presupuesto a través de pre-ventas o coproducciones internacionales. +info

Miércoles

27

» Pitching Documental
» Conferencia Narrativas Inmersivas

Pitching Documental

Miércoles 27,
09:30 a 13:00

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

pitchingseriesLos realizadores y productores de doce documentales en desarrollo de diversos países de América Latina tendrán siete minutos para presentar sus proyectos ante un panel compuesto por televisoras e instituciones vinculadas al cine. Los inscriptos al Workshop Documental pueden participar en el Pitching como observadores. + info

Conferencia Narrativas Inmersivas

Miércoles 27,
15:00 a 18:30

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

El miércoles por la tarde se realizará una conferencia que abordará un tema en boga: la producción documental en el marco de las nuevas Narrativas Inmersivas.

Martín Nahuel Rabaglia

Martin Nahuel Rabaglia (Argentina) es ingeniero, músico y digital storyteller, que ama crear experiencias que mezclan el mundo digital con el real. Trabaja como Director de Tecnología y Experiencias en Genosha, una agencia Argentina. Desde allí junto con un grupo de periodistas creo Periodismo Modelado, una plataforma web para crear documentales Vr usando modelos 3d y un fuerte sentido de historias. Martin participó como orador de eventos como SXSW, Media Party y BAFICI.

María Laura Ruggiero

María Laura Ruggiero (Argentina). Cineasta, Diseñadora Audiovisual y Storyteller con especialización en Narrativas Experienciales y Transmedia. Oradora internacional (Berlinale, BAFICI) y Docente en áreas de innovación cinematográfica, y realidad Virtual. Miembro del Rogue Film School de Werner Herzog, NATPE Fellow y Emerging Producer(2014). María Laura guía el laboratorio #StoryHackers y dirige SeirenFilms, compañía dedicada a la exploración de nuevos lenguajes narrativos.

Jueves

28

» Master Class: Alan Berliner
» Master Class: Alan Berliner

Master Class: Alan Berliner

Jueves 28,
09:30 a 13:00

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

Alan Berliner

Alan Berliner (Estados Unidos) es uno de los cineastas independientes norteamericanos más aclamados. Sus filmes First Cousin Once Removed (2013), Wide Awake (2006), The Sweetest Sound (2001), Nobody’s Business (1996), Intimate Stranger (1991), y The Family Album (1986), han sido exhibidos a lo largo del mundo y han recibido premios, reconocimientos y retrospectivas en muchos de los principales festivales cinematográficos, se han convertido en parte de cursos de documental e historia del cine en universidades de todo el mundo y forman parte de la colección permanente del Museum of Modern Art.

Master Class: Alan Berliner

Jueves 28,
14:30 a 18:00

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Workshop / Acreditación

Segunda parte de la Master Class con Alan Berliner.

Viernes

29

» Diálogo Documental por Marta Andreu
» Diálogo Documental por Marta Andreu

Diálogo Documental por Marta Andreu

Viernes 29,
09:30 a 13:00

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

Workshop / Acreditación

El cine documental: De la revelación a la promesa por Marta Andreu

La promesa o lo que desaparece ¿Pero qué ocurriría si reconociéramos que lo que ha aparecido no adviene para quedarse sino que su destino es volver a desaparecer? Montalbetti describe una obra de arte como una caja cerrada que contiene una promesa dentro, que se deberá mantener oculta, velada, intuida, sólo susurrada, custodiada para que siga siendo una promesa, para que siga siendo obra de arte. Así, no sólo nunca encontraremos realmente lo que buscábamos, sino que además, lo que aparecerá en su lugar se desvanecerá diluido en otra verdad: lo único que podemos afirmar al fin es que efectivamente siempre estamos perdiendo algo. Y nuestro cometido es no dejar de tratarlo, recordarlo y aprender a vivir con ello.

Marta Andreu

Marta Andreu (España) Coordinadora Académica de DocMontevideo. Es Coordinadora Académica del Master en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra. Imparte cursos de posgrado en cine documental en la Universidad Rovira y Virgili de Tarragona. Entre 2004 y 2005 coordinó la retrospectiva de Cine Documental Español para Cinéma du Réel. Analiza guiones de documental para el Centre de Desenvolupament Audiovisual. En 2004 creó Estudi Playtime para dedicarse a la producción documentales de creación. Es licenciada en Comunicación Audiovisual y Master en Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra.

Diálogo Documental por Marta Andreu

Viernes 29,
15:00 a 18:30

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

Workshop / Acreditación

Segunda parte del Diálogo Documental con Marta Andreu.

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