La semana del documental

La semana del documental

La semana del documental es el espacio de exhibiciones de DocMontevideo, en donde estrenamos diariamente una película que es presentada por su director o un miembro del equipo. Al término de cada función se celebra un diálogo participativo entre espectadores y realizadores.

23 de julio24 de julio25 de julio26 de julio27 de julio
327 cuadernos, Andrés Di Tella (Argentina, Chile). Sala Zitarrosa. 19.00 hs.Jonas y el Circo sin Carpa, Paula Gomes (Brasil). Sala Zitarrosa. 19.00 hs.Los de Siempre, José Pedro Charlo (Uruguay). Sala Zitarrosa. 19.30 hs. | Entrada libre y gratuita
Nueva Venecia, Emiliano Mazza de Luca (Uruguay, Colombia, México). Sala Zitarrosa. 21.00 hs.35 y soltera, Paula Schargorodsky (Argentina, España, Estados Unidos). Sala Zitarrosa. 21.00 hs.Cinema Novo, Eryk Rocha (Brasil). Sala Zitarrosa. 21.00 hs.Oleg y las raras artes, Andrés Duque (España). Sala Zitarrosa. 21.00 hs. | Entrada libre y gratuitaPrimo lejano, Alan Berliner (Estados Unidos). Sala Zitarrosa. 20.30 hs.
Programación en salas del interiorProgramación en salas del interiorProgramación en salas del interiorProgramación en salas del interiorProgramación en salas del interior
Jonas y el Circo sin Carpa, Paula Gomes (Brasil). Sala Sur de La Floresta (Canelones). 18.30 hs. Entrada LibreJonas y el Circo sin Carpa, Paula Gomes (Brasil). Sala Teatro Irma de Tomás Gomensoro (Artigas). 18.00 hs. Entrada Libre35 y soltera, Paula Schargorodsky (Argentina, España, Estados Unidos). Casa de la Cultura de Maldonado (Maldonado). 19.00 hs. Entrada LibreJonas y el Circo sin Carpa, Paula Gomes (Brasil). Sala Juan Carlos Arch de Nueva Helvecia (Colonia). 19.00 hs. Entrada Libre35 y soltera, Paula Schargorodsky (Argentina, España, Estados Unidos). Aula Magna Regional Norte de Salto (Salto). 19.30 hs. Entrada Libre

Sábado

23

327 cuadernos

19.00 HS / Sala Zitarrosa

Andrés Di Tella / Argentina, Chile / 2015 / 81'

Más info

Ocultar info

Sinopsis:

Ricardo Piglia, uno de los grandes narradores de lengua hispana, regresa a la Argentina después de muchos años de vivir en el exterior. Se propone revisar exhaustivamente, por primera vez, los 327 cuadernos que constituyen su diario íntimo, un registro de más de medio siglo de vida. El documental acompaña ese proceso durante dos años, como una especie de diario cinematográfico. Pero algo sucede que cambia todo.

Director: Andrés Di Tella / Productor: Gema Juárez Allen, Alejandra Grinschpun, Jennifer Walton, Andrés Di Tella / Empresa productora: Gema Films (Argentina), Lupe Films (Chile)

País: Argentina, Chile / Año: 2015 / Duración: 81' / Formato: DCP

Después de la función, diálogo abierto con:

Andrés Di Tella

Andrés Di Tella (Argentina) dirigió Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2002), Fotografías (2007), El país del diablo (2008), Hachazos (2011), ¡Volveremos a las montañas! (2012), Máquina de sueños (2013), El ojo en el cielo (2013) y 327 cuadernos (2015). También realizó instalaciones, performances, video arte y programas de TV en Argentina, USA y UK. Fue el fundador y primer director del BAFICI.

Sábado

23

Nueva Venecia

21.00 HS / Sala Zitarrosa

Emiliano Mazza de Luca / Uruguay, Colombia, México / 2016 / 80'

Más info

Ocultar info

Sinopsis:

Entre el cielo y el agua, la pequeña aldea de Nueva Venecia sale a flote a pesar de los recuerdos de una masacre y la dureza de la vida cotidiana. Como símbolo de resistencia la comunidad se organiza para reparar su único lugar de reunión: la cancha de fútbol. “Nueva Venecia” es una historia de sueños caídas y volver a empezar.

Director: Emiliano Mazza de Luca / Productor: Martha Orozco, Emiliano Mazza , Diana Kuellar / Empresa productora: Passaparola (Uruguay), Martfilms (México), Making Docs (Colombia), Señal Colombia (Colombia) / Producción ejecutiva: Martha Orozco / Dirección de fotografía: Ricardo Restrepo / Edición: Guillermo Madeiro, Lenz Claure, Pablo Riera / Sonido: Daniel Yafalián

País: Uruguay, Colombia, México / Año: 2016 / Duración: 80' / Formato: HD, DCP

Premios y festivales:

Premios: VO 52 min. Nominación Mejor Documental India Catalina. Selección GoodPitch Argentina 2015 por estrategia de Otreach and Engagement. Ibermedia Desarrollo, Coproducción TV Señal Colombia. Festivales: FICG 2016 – México. SIFF – USA.

Web: http://www.NUEVAVENECIA.org

Después de la función, diálogo abierto con:

Emiliano Mazza De Luca

Emiliano Mazza De Luca (Uruguay). Montevideo 1970. Director, Productor. En 2011 creó Passaparola, donde dirigió y produjo los largometrajes: Nueva Venecia (2016, 80-52min), Multitudes (2014, 65min), Vida a Bordo (80min. en edición) y Plano, Color y Línea, (sobre el pintor Joaquín Torres García en desarrollo). Entre 1997 y 2011 se desempeño como productor de publicidad. Estudió en la EICTV, Taller de Producción Ejecutiva de Sandy Lieberson y BERLINALE TALENT 2015.

Martha Orozco

Martha Orozco (México). Cineasta. Productora de documentales sobre DD.HH. Sus últimas películas son Nueva Venecia y  Allende mi abuelo Allende (L’oeil D’or Cannes2015). Galardonada por la Academia Mexicana con Cuates de Australia. Dirige la Cátedra de Producción en EICTV. Generación EURODOC 2011. Escribió el Manual de Producción y realiza más de 50 talleres con: Ibermedia, MoreliaLab, Talents, Cinergía, Ambulante, ESGAE. Asesora DocTV. Es miembro del Jurado Leipzig- FICG-IDFA.

Domingo

24

Jonas y el Circo sin Carpa

19.00 HS / Sala Zitarrosa

Paula Gomes / Brasil / 2015 / 81'

Más info

Ocultar info

Sinopsis:

Jonas tiene 13 años y el sueño de su vida es mantener vivo el circo que el mismo creó en el patio de su casa. Mientras lucha por eso, Jonas atravesará la gran aventura de crecer.

Director: Paula Gomes / Productor: Ernesto Molinero, Haroldo Borges y Marcos Bautista / Empresa productora: Plano 3 Filmes / Producción ejecutiva: Ernesto Molinero, Haroldo Borges y Marcos Bautista / Dirección de fotografía: Haroldo Borges / Edición: Andrea Kleinman / Sonido: Pedro Garcia do Couto

País: Brasil / Año: 2015 / Duración: 81' / Formato: DCP, ProRes

Premios y festivales:

Premios: > Premio del Público en el Cinelatino, Rencontres de Toulouse, Francia 2016 > Premio TFI Latin America Arts Fund 2014, concedido por el Tribeca Film Institute. Festivales: >IDFA – International Documentary Film Festival Amsterdam, Holanda 2015. > Cinelatino, Rencontres de Toulouse, Francia 2016 (Prix du Public). > Festival “É Tudo Verdade” / It´s All True, Brasil 2016. > Doxa Documentary Film Festival, Canadá 2016. > Festival DocsBarcelona, España 2016.

Web: http://www.facebook.com/plano3filmes

Después de la función, diálogo abierto con:

Paula Gomes

Paula Gomes (Brasil) es directora y guionista. Su nueva película Jonas e o Circo sem Lona, tuvo su world premiere en IDFA, y fue premiada con el TFI Latin America Arts Fund 2014, concedido por el Tribeca Film Institute (EUA). La película también pasó por el Festival É Tudo Verdade y recibió el Premio del Público en el Festival de Toulouse. Paula también dirigió el cortometraje Pornographico, que conquistó 17 premios en festivales.

Domingo

24

35 y soltera

21.00 HS / Sala Zitarrosa

Paula Schargorodsky / Argentina, EUA, España / 2016 / 73'

Más info

Ocultar info

Sinopsis:

Cumplo 35 años: soy la última soltera de mis amigas. ¿En qué momento me corrí del camino que siguieron las demás? ¿Por qué ninguna relación me duró más de 2 años? En busca de respuestas, inicio una investigación sobre mi vida amorosa. Repaso el extenso material de archivo que tengo de mis ex novios y voy a visitarlos, uno por uno. Las preguntas sobre las relaciones amorosas terminan apuntando a las grietas en mi historia familiar.

Director: Paula Schargorodsky / Productor: Paula Schargorodsky, Julie Goldman, Gabriel Amdur / Empresa productora: Dream Big Pictures (Argentina), Motto Pictures (Estados Unidos), Talatala Filmmakers (España)

País: Argentina, EUA, España / Año: 2016 / Duración: 73' / Formato: Blu-Ray o DCP (HDV)

Premios y festivales:

Premios: -Señal Colombia Award at DocMontevideo 2014. -Selected for the Rough Cut Lab DocMontevideo 2014 (Niels Pagh Andersen) -Power to the Pixel 2013, Arte International Prize. -DocMontevideo Pitching Forum 2012, NFB Prize for an Interactive component development (“Get over it”). Festivales: – World Premiere: FICG31 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México – 5th March 2016. – Premiere Norteamericana: Atlanta Film Festival, April 2016. – Premiere Europea: Documenta Madrid, April 2016. – Docs Barcelona-Medellín 2016. – Rough Cut Screening: BAFICI Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. – Rough Cut Screening: All Lights India International Film Festival, 2015.

Web: https://www.facebook.com/35andsingle

Después de la función, diálogo abierto con:

Rosario Suárez

Rosario Suárez (Argentina) es Diseñadora de Imagen y Sonido de la UBA. Se inició en el montaje editando publicidad para reconocidos directores y agencias de Buenos Aires. Dos años después empezó a trabajar en cine. Desde entonces ha compaginado más de treinta largometrajes de ficción y documentales. Participó del BERLINALE Talent Campus y de la clínica de montaje documental DOK INCUBATOR. Es socia fundadora de la Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales, SAE.

Julieta Bárbara Steinberg

Julieta Steinberg (Argentina) trabaja como guionista desde el año 2004. Participó en proyectos cinematográficos – Música en Espera, 35 & SOLTERA- así como en numerosos proyectos para TV: Hermanos y Detectives, Guapas, Yo Soy Franky, etc. Actualmente, se encuentra escribiendo HEIDI con Marcela Citterio, una tira para Nickelodeon. Como directora, hizo un cortometraje, Cómo Olvidar Un Amor en 21 Pasos, estrenado en el Festival de Cine de Mar Del Plata.

Lunes

25

Cinema Novo

21.00 HS / Sala Zitarrosa

Eryk Rocha / Brasil / 2016 / 92'

Más info

Ocultar info

Sinopsis:

CINEMA NOVO es un ensayo poético que explora uno de los más importantes movimientos cinematográficos de América Latina a través de sus autores con fragmentos de sus trabajos. Una película que nos sumerge en la aventura creativa de una generación, que creó una nueva forma de hacer cine en Brasil – con una actitud política, combinando arte y revolución.

Director: Eryk Rocha / Productor: Diogo Dahl / Empresa productora: Coqueirao Pictures / Ventas internacionales: Sandro Fiorin

País: Brasil / Año: 2016 / Duración: 92'

Premios y festivales:

Mejor documental, Cannes 2016

Web: http://www.figafilms.com/#!cinema-novo/c17or

Después de la función, diálogo abierto con:

Eryk Rocha

Eryk Rocha (Brasil) realizó en 2002 Rocha que Voa, su primer largometraje. En 2006 realizó su segundo largometraje, Intervalo Clandestino. En 2009 su película Pachamama fue exhibida y premiada en diversos festivales. En 2011 estrenó su primera película de ficción, Transeunte. En 2015 lanzó Campo de Jogo. En 2016 estrenó Cinema Novo, su séptimo largometraje, en el Festival de Cannes, donde obtuvo el premio L’Oeil D’Or, a mejor película documental.

Lanzamiento de la Serie DOCTV Latinoamérica | Entrada libre y gratuita

Martes

26

Los de Siempre

19.30 HS / Sala Zitarrosa

José Pedro Charlo / Uruguay / 2016 / 51'

Más info

Ocultar info

Sinopsis:

En un barrio muy humilde de Montevideo un grupo de vecinos se juntó hace años para conformar un coro. La mayoría de sus integrantes ronda los 70 años y ha vivido el deterioro del barrio, su marginalización. El coro les permite expresarse, superar el aislamiento, encontrarse con otras personas, compartir vivencias. Después de los ensayos o las actuaciones siempre hay que volver a realidad cotidiana

Director: José Pedro Charlo / Productor: Margarita Brum / Producción ejecutiva: Margarita Brum / Dirección de fotografía: Diego Varela / Edición: Lucía Casal y Stephanie Tábarez / Sonido: Rafael Alvárez

País: Uruguay / Año: 2016 / Duración: 51' / Formato: HD 1920X1980 25FPS

Después de la función, diálogo abierto con:

José Pedro Charlo

José Pedro Charlo Filipovich (Uruguay) es director, productor y docente. Dirigió los largometrajes documentales A las cinco en punto, Héctor el Tejedor, El Círculo y El Almanaque. Sus documentales se han exhibido en festivales, muestras y televisoras de América y Europa. Produjo los largometrajes de ficción La Espera (2002, dir. Aldo Garay) y Alma Mater (2005, dir. Álvaro Buela).

Entrada libre y gratuita

Martes

26

Oleg y las raras artes

21.00 HS / Sala Zitarrosa

Andrés Duque / España / 2016 / 66'

Más info

Ocultar info

Sinopsis:

Oleg Nikolaevich Karavaichuk a sus 89 años de edad continúa siendo una figura controvertida y enigmática para la cultura rusa. ¿Quién es este hombre que parece sacado de un cuento de Gogol? ¿Es acaso un siervo del Zar Nikolas II a quien le fue confiado el piano del palacio para mantener vivo el espíritu de otros tiempos? Oleg desafía con su arte la identidad de su país transformándose y reinventándose a cada instante.

Director: Andrés Duque / Productor: Marta Andreu, Tania Balló, Serrana Torres / Empresa productora: Estudi Playtime S.L., Intropiamedia S.L. / Producción ejecutiva: Marta Andreu, Tania Balló, Serrana Torres / Dirección de fotografía: Carmen Torres / Edición: Félix Duque / Sonido: Boris Alekseev / Música: Oleg Karavachiuk

País: España / Año: 2016 / Duración: 66' / Formato: DCP, BLURAY

Premios y festivales:

Estreno en Rotterdam, Punto de vista (primer premio), Lincoln Center, Play-Doc, BAFICI, D’A (premio al mejor director), Beat Film Festival, Bilrausch, Olhar de Cinema, Munich Film Fest, États Géneraux du Film Documentaire, Riviera Maya, Lima Independiente, Odessa International Film Festival, New Horizons, DokuFest, Viennale, FIDOCS, Docs Lisboa, RIDM, FICCALI, Torino Film Festival, European Film Awards.

Después de la función, diálogo abierto con:

Marta Andreu

Marta Andreu (España) Coordinadora Académica de DocMontevideo. Es Coordinadora Académica del Master en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra. Imparte cursos de posgrado en cine documental en la Universidad Rovira y Virgili de Tarragona. Entre 2004 y 2005 coordinó la retrospectiva de Cine Documental Español para Cinéma du Réel. Analiza guiones de documental para el Centre de Desenvolupament Audiovisual. En 2004 creó Estudi Playtime para dedicarse a la producción documentales de creación. Es licenciada en Comunicación Audiovisual y Master en Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra.

Miércoles

27

Primo lejano

20.30 HS / Sala Zitarrosa

Alan Berliner / Estados Unidos / 2012 / 79'

Más info

Ocultar info

Sinopsis:

El director estadounidense Alan Berliner realiza un retrato íntimo de su primo, amigo y antiguo mentor Edwin Honig, que atraviesa los últimos años de su vida perdido en el alzheimer. En la última fase de la enfermedad, Honig, quien fuera poeta, traductor, crítico literario y profesor universitario, ha perdido la conexión con su familia, su pasado y su identidad. Durante la conversación, Berliner logra encender la llama del espíritu poético de Honig y presenta una visión sensible y empática del trastorno.

Director: Alan Berliner / Productor: Alan Berliner / Producción ejecutiva: Sheila Nevins / Dirección de fotografía: Ian Vollmer / Sonido: Doug Dunderdale, Ian Vollmer / Mezcla: Bill Seery/Mercer Media / Música: Miranda Hentoff

País: Estados Unidos / Año: 2012 / Duración: 79'

Premios y festivales:

Premios: Grand Prize for Best Documentary Feature IDFA (2012); Gotham Award Nomination for Best Documentary Feature (2013); Cinema Eye Honors Nomination for Outstanding Achievement in Directing (2014); Cinema Eye Honors Nomination for Outstanding Achievement in Editing (2014); Short-Listed for Documentary Oscar Nomination (2014) | Festivales: Estreno mundial: New York Film Festival (2012); Estreno internacional: IDFA (GRAND PRIZE, 2012); Ambulante Film Festival (Mexico); Arts & Ideas Festival (Yale University); Cable Car Cinema (Providence, RI); Cali International Film Festival; Camden International Film Festival (Maine); Cineteca Nacionale (Mexico City); CPH:DOX (Copenhagen International Documentary Film Festival); Docaviv; Dochouse (London); doclisboa; DOC NYC; docsBarcelona; docsBarcelona+Medellin (Medellin, Colombia); Documentarist (Istanbul, Turkey); DocYard (Boston); DocZagreb; Dokufest (Kosovo); Edinburgh International Film Festival; Edocs (Quito, Equador); Festivaletteratura (Mantua, Italy); Full Frame Documentary Film Festival (Durham, NC); Guth Gafa Film Festival (Ireland); iDocs Festival (Beijing, China); International Documentary Encounters (Bogota); International Festival of Arts & Ideas (New Haven, CT); International Festival of Science Documentary Films (Czech Republic); Istanbul International Film Festival; It’s All True (Sao Paulo & Rio de Janeiro, Brazil); La Casa Encendida (Madrid, Spain); Lake Placid Film Festival; Los Angeles Film Festival; Melbourne International Film Festival; Message to Man Film Festival (St. Petersburg, Russia); Montclair Film Festival; Moscow International Film Festival; New Zealand International Film Festival; Norwegian Short Film Festival; One World Int’l Human Rights Documentary Film Fest (Prague, Czech Republic); Planete Doc Film Festival (Warsaw, Poland); Punto de Vista (Spain); Quandrangle Film Festival (England); Rencontres Internationales du Documentaire de Montreal; San Francisco Jewish Film Festival; Scottish Mental Health Arts and Film Festival; SXSW (Austin, TX); Taiwan International Documentary Festival; University of the Arts (Philadelphia, PA); VERZIO International Human Rights Documentary Film Festival (Budapest); Viennale (Vienna International Film Festival); Virginia Film Festival; Washington DC Jewish Film Festival

Web: http://www.alanberliner.com/first_cousin.php

Después de la función, diálogo abierto con:

Alan Berliner

Alan Berliner (Estados Unidos) es uno de los cineastas independientes norteamericanos más aclamados. Sus filmes First Cousin Once Removed (2013), Wide Awake (2006), The Sweetest Sound (2001), Nobody’s Business (1996), Intimate Stranger (1991), y The Family Album (1986), han sido exhibidos a lo largo del mundo y han recibido premios, reconocimientos y retrospectivas en muchos de los principales festivales cinematográficos, se han convertido en parte de cursos de documental e historia del cine en universidades de todo el mundo y forman parte de la colección permanente del Museum of Modern Art.

Volver arriba