La palabra «documental» proviene de la palabra latina «docere» que significa «enseñar». Quizás por ello, muchos atribuyen al cine ‘documental’ la función de enseñar, informar o explicar la realidad, enfatizando el ‘contenido’ en detrimento de la ‘forma’.

Prefiero referirme al documental como «Cinema do Real», como una expresión artística, cuyo objetivo es evocar emociones, plantear preguntas, estimular la reflexión y captar la complejidad y el misterio de la vida humana. El “Cine de lo real”, como el arte, sólo es posible mediante el dominio del lenguaje cinematográfico, es decir, de la FORMA. En mi opinión, la forma define el contenido.

Durante la Masterclass, haré un análisis detallado de mi proceso de filmación y edición, enfocándome en los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico: estructura narrativa, trabajo de cámara, concepto de tiempo y ritmo en la edición, desarrollo de personajes.

María Augusta Ramos

María Augusta Ramos (Brasil) estudió cine documental en Ámsterdam y ha sido invitada a festivales de todo el mundo desde el inicio de su carrera. Sus películas han recibido múltiples premios. En 2013, la Fundación Helsinki para los Derechos Humanos concedió a María Ramos el Premio Marek Nowicki por su análisis de los derechos humanos.

El trabajo de escritura y re escritura en el cine documental.

Se dice a menudo que en montaje la única regla es que no hay reglas: tenemos que preservar la libertad de nuestra imaginación y además cada proyecto es único ¿Pero entonces cómo trazar una hoja de ruta? Partiendo del estudio de caso del largometraje «Amazona», y de otros ejemplos, quisiera hablar sobre los caminos que llevan a una película a su form definitiva. Será una reflexión sobre el método y las estrategias para construir emociones y sentido a través del montaje.

Gustavo Vasco

Gustavo Vasco (Colombia). Antropólogo de la Universidad de los Andes en Bogotá (2005) y cineasta de la escuela de cine La Femis en París (2010), Gustavo Vasco se ha desempeñado como montajista de múltiples proyectos de cine y televisión que han recorrido el mundo en diversos festivales y plataformas de exhibición. En el terreno del documental ha trabajado en los largometrajes “Todo comenzó por el fin” de Luis Ospina, “Pizarro” de Simón Hernández, “Amazona” de Clare Weiskopf y Nicolás Van Hemelryck, “Señorita María, la falda de la montaña” de Rubén Mendoza, “La casa de Mama Icha”, de Oscar Molina, “Suspensión” de Simón Uribe, “Cantos que inunda el río” de Germán Arango y “Amor rebelde” de Alejandro Bernal. También fue el jefe de montaje del documental original de Netflix “Diomedes, el ídolo, el misterio y la tragedia”. Recientemente editó junto a Anne Fabini el nuevo proyecto de Clare Weiskopf y Nicolás Van Hemelryck, ““Alis”, que se estrenó en la Berlinale 2022 donde obtuvo el Teddy Award en la categoría de documental y el Crystal Bear en la sección Generation. Por la película “Todo comenzó por el fin”, fue merecedor del premio Macondo – otorgado por la Academia de cinematografía colombiana- al mejor montaje en 2016. Con “Amazona” volvió a recibir el premio Macondo al mejor montaje en 2018. Se ha desempeñado como docente de la Escuela de cine de la Universidad Nacional de Colombia, de la Universidad Central en Bogotá, de la Universidad Javeriana de Bogotá y de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en San Antonio de los Baños, Cuba. Es miembro fundador del festival de cine colombiano en Paris “El perro que ladra” y es miembro fundador de la Asociación colombiana de editores de cine E.C.C.A.

El Pitching Documental propone un camino de entrenamiento para 10 proyectos de América Latina. El objetivo es potenciar sus posibilidades creativas y brindar oportunidades para su financiamiento y posicionamiento en el mercado internacional.

Los participantes del Seminario Documental tienen acceso al Pitching Documental y Pitching Series como observadores.

El Pitching Series busca generar oportunidades para el financiamiento de proyectos de series en América Latina, que busquen completar su presupuesto a través de pre-ventas o coproducciones internacionales.

Los participantes del Seminario Documental tienen acceso al Pitching Documental y Pitching Series como observadores.

ALIS es una película al mismo tiempo radicalmente sencilla en su forma y profundamente emocional y evocativa. En la Masterclass vamos a deconstruir el proceso creativo de la película para entender cómo a partir de la primera idea, de la motivación, de nuestras preguntas y de la exploración con las protagonistas surgieron el dispositivo fílmico, la propuesta narrativa, y las decisiones éticas y estéticas que le dieron forma a la película.

Clare Weiskopf

Premiada cineasta y periodista y miembro fundador de Casatarántula.  Clare ha trabajado durante más de quince años en diversos temas sociales, que van desde el conflicto armado en Colombia y la violencia sexual como arma de guerra hasta la difusión de la cumbia en América Latina y Europa. Su debut Amazona se estrenó en IDFA, fue el opening film de DocsBarcelona, se distribuyó en 11 países, fue nominada a los Premios Fénix y a los Premios Goya y ganó 3 premios de la Academia Colombiana. Su última película ALIS ganó el Oso de Cristal y el Teddy Award en la Berlinale. Clare fue dos veces ganadora del Premio Nacional de Periodismo de Colombia. Ha sido seleccionada para La Fabrique Cinema-Cannes,IDFAcademy, Dok.Incubator, GoodPitch y Campus Latino, y sus proyectos han ganado el apoyo de Ibermedia, Sundance, Catapult, IDFA Bertha Fund, Tribeca, y el Fondo de Cine Colombiano (Proimágenes-FDC). Ha dirigido varios documentales y series documentales para canales de televisión.

Nicolás van Hemelryck

Premiado cineasta con formación como arquitecto y fotógrafo. Su trabajo reflexiona sobre cómo la manera en que contamos historias determina cómo nos relacionamos con lo que nos rodea. Cofundador de la productora Casatarantula y de la agencia de distribución y promoción DOC:CO. Su última película ALIS estrenó en la Berlinale, donde ganó el Oso de Cristal y el Teddy Award. AMAZONA, su primer largometraje fue nominada como Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya y en los Fenix. Sus películas han sido seleccionadas en la Berlinale, IDFA, HotDocs, Bafici, Guadalajara, La Habana, Cinema du Reel, Dok Leipzig, Sheffield, DocNYC y han sido distribuidas en varios países. Nicolás ha coproducido con Francia, Rumania, Escocia, Chile, Brasil y EE.UU., y su trabajo ha sido apoyado por Ibermedia, Sundance, Catapult, el IDFA Bertha Fund, Chicken & Egg, Tribeca, Proimágenes, el Romanian Film Center, y Señal Colombia. Nicolás ha sido seleccionado para La Fabrique Cinema en el Festival de Cannes, Dok Incubator, EAVE, IDFAcademy, GoodPitch, Tribeca Network, Campus Latino y IFP. Nicolás es miembro de EAVE, la Academia Colombiana de Cine, Global Impact Producers y Cinema 23. Como director de fotografía fue nominado a Mejor Fotografía en los Premios Fénix. Como fotógrafo su trabajo ha sido exhibido en América, Europa y Asia.