Seminario Documental

El SEMINARIO DOCUMENTAL es una instancia que busca brindar herramientas conceptuales y aportes prácticos para la reflexión en torno al proceso creativo y de producción del cine documental.

SEMINARio documental

El Seminario Documental de DocMontevideo (antes denominado Workshop Documental) se realizará del 21 al 27 de julio de 2018. Este año, el programa propone una inmersión en la narrativa documental desde el montaje, el sonido, la fotografía y la realización. Las inscripciones ya están disponibles hasta agotar las plazas. Las actividades serán en español o en inglés con traducción simultánea al español.

¡¡¡Los esperamos en la décima edición del DocMontevideo!!! Las inscripciones anticipadas tienen un costo de USD150- y ofrecen acceso a todos los seminarios y exhibiciones de La Semana del Documental. En Uruguay, para los miembros de ASOPROD, CADU, EOU, GREMIO CINE, UTU, UDELAR, ECU, UM, la acreditación tiene un costo de USD100-.

Inscripciones aquí
La confirmación está sujeta a la disponibilidad. Recibirán un email de confirmación en un plazo máximo de 48hs.

 

sábado

21

» Estudios de caso y Exhibiciones 

Estudios de caso y Exhibiciones 

sábado 21,
15:00hs. a 23:00hs.

Sala Zitarrosa

Para calentar motores, durante el fin de semana los invitamos a ver algunas de las mejores películas latinoamericanas del año y dialogar con sus creadores. Cada día realizaremos estudios de caso y tres exhibiciones en el marco de La Semana del Documental.
La programación será anunciada a mediados de junio.

domingo

22

» Estudios de caso y Exhibiciones 

Estudios de caso y Exhibiciones 

domingo 22,
15:00hs. a 23:00hs.

Sala Zitarrosa

Para calentar motores, durante el fin de semana los invitamos a ver algunas de las mejores películas latinoamericanas del año y dialogar con sus creadores. Cada día realizaremos estudios de caso y tres exhibiciones en el marco de La Semana del Documental.
La programación será anunciada a mediados de junio.

lunes

23

» Diálogo sobre Montaje con Eduardo Escorel y João Moreira Salles
» Encuentro con Eduardo Escorel

Diálogo sobre Montaje con Eduardo Escorel y João Moreira Salles

lunes 23,
9:30hs. a 13:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Dedicamos un día de Seminario para reflexionar sobre la construcción narrativa en el montaje. 
La sesión inicia con un Diálogo entre Eduardo Escorel y João Moreira Salles sobre su colaboración creativa montador-director tomando como punto de partida la película “No intenso agora”.

João Moreira Salles

João Moreira Salles (Brasil) nace en Rio de Janeiro en 1962. Fundador de VideoFilmes, desde donde ha producido y dirigido varios documentales que han sido premiados en todo el mundo, incluyendo “América” (1989), Blues (1990), Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) y “Santiago” (2007), que fue reconocido como Mejor Película en Cinéma du Réel, Festival de Cine de Miami y Festival de Cine Alba y como Mejor Documental del Año por la Academia de cine de Brasil. Su última película “No intenso agora” (2017) fue estrenada en la Berlinale. Fundador de la revista ‘piauí’ de periodismo de investigación y cultura.

Eduardo Escorel

Eduardo Escorel (Brasil) dirigió varios largometrajes, entre ellos “Imagens do Estado Novo 1937-45” (2016); “Paulo Moura – alma brasileira” (2013); “O tempo e o lugar” (2008). Escribió “Adivinhadores de água” (2005). Coordinador y profesor del curso de especialización en cine documental de la Fundación Getulio Vargas. Escribe semanalmente en la revista Piauí. Editó “Terra em transe” (1967), “Cabra marcado para morrer” (1984), “Santiago” (2006) e “No intenso agora” (2017).

Encuentro con Eduardo Escorel

lunes 23,
14.30hs. a 18hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Recorreremos el universo creativo de Eduardo Escorel en su faceta de montador y director, reflexionando sobre narrativa en el proceso de montaje.

Eduardo Escorel

Eduardo Escorel (Brasil) dirigió varios largometrajes, entre ellos “Imagens do Estado Novo 1937-45” (2016); “Paulo Moura – alma brasileira” (2013); “O tempo e o lugar” (2008). Escribió “Adivinhadores de água” (2005). Coordinador y profesor del curso de especialización en cine documental de la Fundación Getulio Vargas. Escribe semanalmente en la revista Piauí. Editó “Terra em transe” (1967), “Cabra marcado para morrer” (1984), “Santiago” (2006) e “No intenso agora” (2017).

martes

24

» Respirando con la cámara junto a Heloisa Passos
» Pitching Series
» ¨Tentativas de imagen/documento. Filmar el texto, imaginar la obra¨ con Juan Barja

Respirando con la cámara junto a Heloisa Passos

martes 24,
9:30hs. a 13:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

El martes de mañana lo dedicamos a pensar el documental desde la perspectiva de la fotografía junto Heloisa Passos.
 
Demoré algunos años para entender, o mejor asumir, que la cámara es la extensión de mi cuerpo. Ella observa, ella oye, pero ella también se compromete, ella habla, ella acoge, ella lucha, ella sufre, ella goza. Esa es la cámara que entró en mí, esa es mi cámara, ella respira conmigo“. – Heloisa Passos
 
Una sesión imperdible para todos los que alguna vez tuvieron esa sensación al estar detrás de la lente. 
 

Heloisa Passos

Heloisa Passos (Brasil) es directora de fotografía, productora y realizadora. Como directora de fotografía ha realizado varios largometrajes, incluyendo “Viajo porque preciso, volto porque te amo”, “Cinco vezes Chico: o velho e sua gente”, “Mulher do pai”, “Como esquecer” o “Manda bala”; cosechando premios como fotógrafa en el Festival de Cinema do Rio (2009 y 2016), Festival de Cinema de Gramado (2002 y 2008), Sundance Film Festival (2007), Festival de Rainbow (2011), entre otros. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. “Construindo Pontes”, su primer largometraje como realizadora tuvo su estreno internacional en IDFA (2017).

Pitching Series

martes 24,
14:30hs. a 18:00hs.

Sala Delmira Agustini / Teatro Solís

Presentación de los 10 proyectos seleccionados de serie documental de América Latina para canales de TV, agentes de venta y productores del continente.
 
 

¨Tentativas de imagen/documento. Filmar el texto, imaginar la obra¨ con Juan Barja

martes 24,
14:30hs. a 18:00hs.

Centro Cultural de España

Desde el espacio de la institución, el trabajo de imagen (videográfico), filmación y montaje de la obra a partir de la(s) obra(s) de un autor -de distintos autores, de un proyecto-. Una triple función: la obra analítica, el archivo y el testimonio; y una nueva potencia, por lo tanto, de comunicación e intervención.
 
El director del Circulo de Bellas Artes de Madrid nos invita a pensar en la construcción de memoria y acervo desde una institución. 
 

Juan Barja de Quiroga Losada

Juan Barja (España) es Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde 2004, es cofundador de las revistas Sileno, Minerva e Iluminaciones y fundador y consejero delegado de Abada Editores. Ha combinado su labor como editor desde hace treinta años con la de escritor y traductor. En el campo de la poesía ha publicado más de una docena de obras, entre las que se destacan Equilibrio del día (1981), El fuego y la ceniza (1989), Las estaciones (1991), Sonetos materiales (1993), Las noches y los días (1996), La cuchilla en el ojo y otros poemas teóricos (2001), Contemplación de la caída (2001), Luz ciega (2014) y Herida (2017). Entre los de ensayo se incluyen: La hipótesis Babel (2007, en colaboración con Julián Jiménez Heffernan), Historia. Sueño. Fin. Tentativas en torno a Walter Benjamin (Madrid, 2011), Pasos. Los espacios del nómada (en colaboración con Patxi Lanceros) y el Gran río. Resistencia, rebeldía, rebelión y revolución (exposición y proyecto colectivo; 2018). Actualmente está a cargo de la dirección de la Obra completa de Walter Benjamin y de la Poesía Completa de Fernando Pessoa.

miércoles

25

» Pitching Documental
» La construcción del sonido con Daniel Yafalian

Pitching Documental

miércoles 25,
9:30hs. a 13:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Presentación de los 12 proyectos documentales seleccionados de América Latina para tomadores de decisión del mercado internacional.

 

La construcción del sonido con Daniel Yafalian

miércoles 25,
14:30hs. a 18:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

A partir de secuencias de películas y músicas, utilizadas como disparador, visitaremos voces, ambientes sonoros y composiciones para reflexionar sobre el diseño de sonido.

Con un prolífico trabajo en más de una treintena de películas que han sido reconocidas en festivales como Cannes, Berlin, Rotterdam, San Sebastián, BAFICI o Guadalajara; Daniel Yafalian analizará secuencias de “Hiroshima” (Pablo Stoll), “El casamiento” (Aldo Garay), “La vida útil” (Federico Veiroj) o “Tanta agua” (Ana Guevara y Leticia Jorge).
 
Una sesión para inspirar nuevas visiones sobre la creación. Imperdible para todos aquellos que trabajan con sonido.
 

Daniel Yafalián

Daniel Yafalián (Uruguay). Compositor y diseñador de sonido. Trabaja en diversas áreas del sonido para la producción audiovisual y haciendo música para cine. Dentro de sus trabajos como director de sonido se encuentran los largometrajes “25 Watts”, “Whisky”, “Gigante”, “La vida útil”, “Hiroshima”, “El casamiento”, “El hombre nuevo”, “El círculo”, “Tanta agua” o “Avant”, entre otros. Ha recibido diferentes reconocimientos, incluyendo el Premio Coral a Mejor Banda Sonora por “La vida útil” en el Festival de La Habana y el Tatú a Mejor Música por “El círculo” en Jornada Internacional de Cinema de Bahia; y el Premio a Mejor Sonido de la Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay (AACU) por su trabajo en “3”, “El apóstata” e “Hiroshima”, entre otros. Editó los albums Naturaleza muerta en 2012 y Paraísos Artificiales en 2015.

jueves

26

» Encuentro con Peter Mettler
» Encuentro con Peter Mettler

Encuentro con Peter Mettler

jueves 26,
9:30hs. a 13:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

El cineasta, fotógrafo y artista suizo-canadiense Peter Mettler compartirá con la audiencia su reflexión sobre su obra y los diferentes desafíos de su vida como artista. El trabajo de Mettler se destaca por explorar las conexiones entre la narrativa, el ensayo, el documental y lo experimental.
Una oportunidad única para reflexionar en torno a los procesos creativos junto a uno de los mayores exponentes del cine de autor contemporáneo.
 
 

Peter Mettler

Peter Mettler (Suiza-Canadá) es un prolífico cineasta, fotógrafo y artistacuyo trabajo es conocido por sus conexiones entre lo experimental, lo narrativo, lo ensayístico y lo documental. Entre sus trabajos más destacados como director se encuentran los multipremiados filmes documentales “Picture of Light” (1994), “Gambling, Gods and LSD” (2002) y “The End of Time” (2012), Mettler también se ha desempeñado como fotógrafo en las películas de Atom Egoyan, Patricia Rozema, Bruce McDonald y Jennifer Baichwal, entre otras; y ha colaborado con múltiples artistas internacionales. Integró el colectivo de cineastas Toronto New Wave que surgió en la ciudad canadiense en los 80. Su última película “Becoming animal” co-realizada con Emma Davie fue estrenada este año en CPH:DOX.

 

Encuentro con Peter Mettler

jueves 26,
14:30hs. a 18:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

 
Segunda parte del encuentro con el cineasta Peter Mettler. 
 

Peter Mettler

Peter Mettler (Suiza-Canadá) es un prolífico cineasta, fotógrafo y artistacuyo trabajo es conocido por sus conexiones entre lo experimental, lo narrativo, lo ensayístico y lo documental. Entre sus trabajos más destacados como director se encuentran los multipremiados filmes documentales “Picture of Light” (1994), “Gambling, Gods and LSD” (2002) y “The End of Time” (2012), Mettler también se ha desempeñado como fotógrafo en las películas de Atom Egoyan, Patricia Rozema, Bruce McDonald y Jennifer Baichwal, entre otras; y ha colaborado con múltiples artistas internacionales. Integró el colectivo de cineastas Toronto New Wave que surgió en la ciudad canadiense en los 80. Su última película “Becoming animal” co-realizada con Emma Davie fue estrenada este año en CPH:DOX.

 

viernes

27

» Del teatro al cine documental, por Lola Arias
» Diálogo documental

Del teatro al cine documental, por Lola Arias

viernes 27,
10hs. a 13hs.

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

¿De qué manera se relacionan y superponen realidad y ficción? ¿Cuáles son los alcances de la expresión arte documental? ¿Co mo se transforma un proyecto en un organismo vivo y autónomo?

A través de videos y diferentes materiales, la directora, autora y performer Lola Arias ofrece una charla acerca de su trayectoria en el campo del arte documental a lo largo de la última década. Arias aborda diferentes aspectos de la génesis y desarrollo de sus trabajos, problematizando la relación entre estética y política, realidad y ficción, obra de arte y experimento social.

Lola Arias

Lola Arias (Argentina) es escritora, directora de teatro y cine y performer. Colabora con personas de distintos ámbitos (veteranos de guerra, ex comunistas, niños búlgaros, etc) en proyectos de teatro, literatura, música, cine y artes visuales. Sus obras transitan la frontera entre la ficción y lo real. Ha presentado, entre otras, las obras Mi vida después, Familienbande, El año en que nací, Melancolía y manifestaciones, The art of making money, The art of arriving, Campo Minado/Minefield y Atlas del comunismo. Realiza films e instalaciones de arte. También ha creado varios proyectos de intervención urbana con Stefan Kaegi. Junto a Ulises Conti, compone música y toca en vivo. Ha publicado poesía, ficción y obras de teatro. Su obra ha sido presentada en festivales internacionales, entre ellos Lift Festival, Theater Spektakel; Under the radar NY; Wiener Festwochen; Spielart Festival; Sterischer Herbst; y en espacios como Theatre de la Ville, Red Cat LA, Walker Art Centre, Parque de la memoria, Museum of Contemporary Art de Chicago.

Diálogo documental

viernes 27,
14.30hs. a 18hs.

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

Diálogo documental con Marta Andreu
La productora y docente Marta Andreu regresa a Montevideo para invitar a reflexionar en torno al documental en sus diversas dimensiones.
 

Marta Andreu (*)

Marta Andreu (España). En 2004 funda la productora PLAYTIME. Su última producción Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016), se estrenó en el Festival de Rotterdam. En 2017 crea WALDEN, residencia de acompañamiento de proyectos documentales. Desde 2009 es coordinadora académica de DocMontevideo, donde imparte un taller de escritura y dicta seminarios entorno a la creación documental. Desde 2015 ejerce el mismo papel en DocSP. Integra desde 2010 el comité del WCF de La Berlinale y es consultora para Visions du Réel. Dicta talleres de escritura y seminarios en documental de creación, y es consultora de desarrollo de proyecto a nivel internacional. Creó y dirigió “El laboratorio del retrato filmado” y el “Docs in Progress”, ambos en Play-Doc y la residencia “Filmar el paisaje” Açores, 2011. De 2001 a 2016 coordinó y programó el Master en Documental de Creación UPF- Barcelona.
(*) Participación a distancia.

Volver arriba