Seminario Documental

El SEMINARIO DOCUMENTAL es una instancia que busca brindar herramientas conceptuales y aportes prácticos para la reflexión en torno al proceso creativo y de producción del cine documental.

El Seminario Documental de DocMontevideo (antes denominado Workshop Documental) se realizará del 21 al 27 de julio de 2018. Este año, el programa propone una inmersión en la narrativa documental desde el montaje, el sonido, la fotografía y la realización. Las inscripciones ya están disponibles hasta agotar las plazas. Las actividades serán en español o en inglés con traducción simultánea al español.

¡¡¡Los esperamos en la décima edición del DocMontevideo!!! Las inscripciones anticipadas tienen un costo de USD150- y ofrecen acceso a todos los seminarios y exhibiciones de La Semana del Documental. En Uruguay, para los miembros de ASOPROD, CADU, EOU, GREMIO CINE, UTU, UDELAR, ECU, UM, la acreditación tiene un costo de USD100-.
Acreditación por el día: USD 70
PROMOCIÓN Seminario: Lola Arias + Marta Andreu. Acreditación por el día para el viernes 27 de Julio: USD35- o $UY1000- en Uruguay. (Válido para un máximo de 20 lugares).

La acreditación por el día, ofrece acceso a La Semana del Documental

Inscripciones aquí
La confirmación está sujeta a la disponibilidad. Recibirán un email de confirmación en un plazo máximo de 48hs.

El retiro de acreditaciones se podrá realizar desde el viernes 20 de julio hasta el viernes 27 de julio.
21 al 22 de Julio, desde las 14.30hs en Sala Zitarrosa
23 al 27 de Julio, desde las 9.00hs hasta las 18.00hs en Sala Delmira Agustini del Teatro Solís

 

sábado

21

» Exhibiciones y Estudios de caso

Exhibiciones y Estudios de caso

sábado 21,
15:00hs. - 23:00hs.

Sala Zitarrosa

Para calentar motores, durante el fin de semana los invitamos a ver algunas de las mejores películas latinoamericanas del año y dialogar con sus creadores.
Consultá toda la programación de La Semana del Documental.
 
 
15:00hs. Amanecer de Carmen Torres

Mi madre murió cuando cumplí 14 años. Gradualmente su voz y sus gestos comenzaron a perderse. Con ello creció la necesidad de buscar a mi madre biológica. 20 años después encontré a Jacinta en un pequeño pueblo colombiano, y rápidamente quedó claro que formábamos parte de dos mundos ajenos. “Amanecer” es una película sobre la maternidad, los vínculos, el amor y la pérdida, sobre aquello que nos hace ser quiénes somos y cómo somos.    

 

 

Estudio de caso virtual con su directora, Carmen Torres, y su productora, Marta Andreu.

Carmen Torres (*)

Carmen Torres (Colombia). “Amanecer” es su ópera prima como directora. También es guionista y directora de fotografía. Trabajó como directora de fotografía de “Oleg y las raras artes” de Andrés Duque, filme por el cual fue nominada a la mejor foto en los Premios Fénix del Cine Iberoamericano (2016); “Los rubios” de Albertina Carri (2003) y “Luján” de Andrés Denegri. También ha dirigido series de televisión en España, Colombia y Argentina, como “La clase” (2015), “Meridiano. El arte cuenta la historia” (2011) o “Huellas. Arte argentino” (2009); y ha producido la serie web documental “Signified” (2011-2013).
(*) Participación a distancia.

Marta Andreu (*)

Marta Andreu (España). En 2004 funda la productora PLAYTIME. Su última producción Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016), se estrenó en el Festival de Rotterdam. En 2017 crea WALDEN, residencia de acompañamiento de proyectos documentales. Desde 2009 es coordinadora académica de DocMontevideo, donde imparte un taller de escritura y dicta seminarios entorno a la creación documental. Desde 2015 ejerce el mismo papel en DocSP. Integra desde 2010 el comité del WCF de La Berlinale y es consultora para Visions du Réel. Dicta talleres de escritura y seminarios en documental de creación, y es consultora de desarrollo de proyecto a nivel internacional. Creó y dirigió “El laboratorio del retrato filmado” y el “Docs in Progress”, ambos en Play-Doc y la residencia “Filmar el paisaje” Açores, 2011. De 2001 a 2016 coordinó y programó el Master en Documental de Creación UPF- Barcelona.
(*) Participación a distancia.

17:00hs. Baronesa de Juliana Antues

Andreia quiere mudarse. Leid está esperando a su esposo, que está en prisión. Ambas viven en un suburbio de Belo Horizonte e intentan escapar de los peligros cotidianos de una guerra de tráfico de drogas que ocurre en las calles, así como de evitar una tragedia que se avecina.      

 
 
 
Estudio de caso con Juliana Antunes

Juliana Antunes

Juliana Antunes (Brasil). Nacida en 1989, formada en Cine en la UNA, de Belo Horizonte, es socia de la empresa productora VENTURA, junto a Marcella Jacques y Laura Godoy. Juliana se estrenó en la dirección con el largometraje “Baronesa”, que tuvo su debut internacional en la Competencia del 28º FIDMarseille, en Francia, donde recibió tres premios, incluyendo el de Mejor Película por el Jurado Popular. Actualmente Juliana desarrolla el proyecto de su segundo largometraje, “Bate e Volta Copacabana”.

Modera

Soledad Castro Lazaroff

Soledad Castro Lazaroff (Uruguay). Cineasta y escritora; crítica de cine. Egresada de la Escuela de Cine del Uruguay. En 2011 dirigió el documental Falta y Resto 30 años, La Leyenda. En 2016 estrenó en Canal Encuentro una serie llamada Cero Drama sobre actores con discapacidad, y editó su libro Poemas para limpiar la casa. Actualmente escribe sobre cine en el Semanario Brecha y trabaja en un documental sobre Belela Herrera, luchadora latinoamericana por los derechos humanos.

20:00hs. Piripkura de Mariana Oliva, Renata Terra y Bruno Jorge

Los dos últimos indígenas nómades sobrevivientes del Pueblo Piripkura viven en un área protegida en la selva Amazónica. Para mantenerla protegida, a cada dos años, un servidor de FUNAI realiza expediciones para probar que ellos todavía siguen vivos. “Piripkura” es una historia sobre la resistencia de una tragedia y las consecuencias de la violência cíclica contra el Pueblo Piripkura.    

 
 
Q&A con su directora, Mariana Oliva

Mariana Oliva

Mariana Oliva (Brasil), es graduada en periodismo por la PUC-SP y tiene maestría en dirección de documentales por la Universidad de Edimburgo. Es productora y socia de Zeza Filmes. Coproduce con la Casa Redonda el largometraje documental Mi querido Supermercado, premiado por el IDFA Bertha Fund y SPCINE (2017) y el largo uruguayo Calle Durazno contemplado por el FONA. Es coordinadora de los laboratorios y mercado del DOCSP.

domingo

22

» Exhibiciones y Estudios de caso

Exhibiciones y Estudios de caso

domingo 22,
15:00hs. - 23:00hs.

Sala Zitarrosa

Para calentar motores, durante el fin de semana los invitamos a ver algunas de las mejores películas latinoamericanas del año y dialogar con sus creadores.
Consultá toda la programación de La Semana del Documental.
 
 
15:00hs. El creador de universos de Mercedes Dominioni

Juan, un adolescente sensible y con una fascinante creatividad, filma melodramas en compañía de Rosa, su frágil abuela de 96 años. Con una pequeña cámara, una peluca fucsia y unas tijeras, Juan crea el set de José el esclavo, su última telenovela, sobre un niño secuestrado por una loca anciana. La directora, y hermana, construye una narración íntima, mostrando el mundo interior de los personajes, la angustia por envejecer y el miedo a la soledad.  

 
Q&A con su directora, Mercedes Dominioni

Mercedes Dominioni

Mercedes Dominioni (Uruguay) nació en Montevideo, en 1986. Lic. en Comunicación Audiovisual. En 2013 realiza un Master en Montaje en la ESCAC (Catalunya) y en 2014 el Màster en Documental de Creaciò (Pompeu Fabra-Barcelona). Allí Desarrolla “El Creador de Universos”. Trabajó como editora en proyectos de cine, TV e interactivos. Fue docente de montaje y documental en Universidad ORT. Actualmente trabaja como editora (España, Uruguay e Italia), mientras desarrolla su segunda película.

17:00hs. Lo mejor que puedes hacer con tu vida de Zita Erffa

Al finalizar la escuela mi hermano pequeño entra a la orden de los Legionarios de Cristo. Al hacerlo desaparece de nuestras vidas. Nos permiten visitarlo una vez al año. Sus Superiores pueden leer las cartas que le escribimos. Los odio. ¿Por qué tuvo mi hermano que elegirlos a ellos como su nueva familia? Pasaron ocho años hasta que lo visito en su monasterio en Connecticut. Y vuelvo a encontrar a mi hermano – finalmente.    

Estudio de caso con Bruno Santamaría, su director de fotografía

Bruno Santamaría

Bruno Santamaría (México) es licenciado en Comunicación y Cinematografía por la CCC. Trabaja como director de fotografía y director de documentales. Entre sus obras destacan Margarita, Lo mejor que puedes hacer con tu vida y Artemio. Tiene la concesión de FONCA y actualmente está trabajando en su segunda película como director.

Modera

José Ma. Ciganda

José Ma. Ciganda (Uruguay). Realizador Audiovisual, Director de Fotografía. Docente. Ha trabajado en el área documental, publicitaria, ficción y televisión. Fue Director de TV Ciudad (2001-2002) y Asesor de Dirección en TNU (2009-2010)

19:30hs. El proceso de Maria Augusta Ramos

Una mirada al detrás de escenas del juicio político de la primera mujer presidenta de Brasil. Esta película, una historia de traición y corrupción, es testigo de la profunda crisis política y el colapso de las instituciones democráticas.

lunes

23

» Diálogo sobre Montaje con Eduardo Escorel y João Moreira Salles
» Encuentro con Eduardo Escorel

Diálogo sobre Montaje con Eduardo Escorel y João Moreira Salles

lunes 23,
9:30hs. - 13:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Seminario documental: Seminario documental

Dedicamos un día de Seminario para reflexionar sobre la construcción narrativa en el montaje.
La sesión inicia con un Diálogo entre Eduardo Escorel y João Moreira Salles sobre su colaboración creativa montador-director tomando como punto de partida la película “No intenso agora”.

João Moreira Salles

João Moreira Salles (Brasil) nace en Rio de Janeiro en 1962. Fundador de VideoFilmes, desde donde ha producido y dirigido varios documentales que han sido premiados en todo el mundo, incluyendo “América” (1989), Blues (1990), Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) y “Santiago” (2007), que fue reconocido como Mejor Película en Cinéma du Réel, Festival de Cine de Miami y Festival de Cine Alba y como Mejor Documental del Año por la Academia de cine de Brasil. Su última película “No intenso agora” (2017) fue estrenada en la Berlinale. Fundador de la revista ‘piauí’ de periodismo de investigación y cultura.

Eduardo Escorel

Eduardo Escorel (Brasil) dirigió varios largometrajes, entre ellos “Imagens do Estado Novo 1937-45” (2016); “Paulo Moura – alma brasileira” (2013); “O tempo e o lugar” (2008). Escribió “Adivinhadores de água” (2005). Coordinador y profesor del curso de especialización en cine documental de la Fundación Getulio Vargas. Escribe semanalmente en la revista Piauí. Editó “Terra em transe” (1967), “Cabra marcado para morrer” (1984), “Santiago” (2006) e “No intenso agora” (2017).

Encuentro con Eduardo Escorel

lunes 23,
14:30hs. - 18:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Seminario documental: Seminario documental

Recorreremos el universo creativo de Eduardo Escorel en su faceta de montador y director, reflexionando sobre narrativa en el proceso de montaje.

Eduardo Escorel

Eduardo Escorel (Brasil) dirigió varios largometrajes, entre ellos “Imagens do Estado Novo 1937-45” (2016); “Paulo Moura – alma brasileira” (2013); “O tempo e o lugar” (2008). Escribió “Adivinhadores de água” (2005). Coordinador y profesor del curso de especialización en cine documental de la Fundación Getulio Vargas. Escribe semanalmente en la revista Piauí. Editó “Terra em transe” (1967), “Cabra marcado para morrer” (1984), “Santiago” (2006) e “No intenso agora” (2017).

martes

24

» Respirando con la cámara junto a Heloisa Passos
» Pitching Series

Respirando con la cámara junto a Heloisa Passos

martes 24,
9:30hs. - 13:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Seminario documental: Seminario documental

El martes de mañana lo dedicamos a pensar el documental desde la perspectiva de la fotografía junto Heloisa Passos.
 
Demoré algunos años para entender, o mejor asumir, que la cámara es la extensión de mi cuerpo. Ella observa, ella oye, pero ella también se compromete, ella habla, ella acoge, ella lucha, ella sufre, ella goza. Esa es la cámara que entró en mí, esa es mi cámara, ella respira conmigo“. – Heloisa Passos
 
Una sesión imperdible para todos los que alguna vez tuvieron esa sensación al estar detrás de la lente.
 

Heloisa Passos

Heloisa Passos (Brasil) es directora de fotografía, productora y realizadora. Como directora de fotografía ha realizado varios largometrajes, incluyendo “Viajo porque preciso, volto porque te amo”, “Cinco vezes Chico: o velho e sua gente”, “Mulher do pai”, “Como esquecer” o “Manda bala”; cosechando premios como fotógrafa en el Festival de Cinema do Rio (2009 y 2016), Festival de Cinema de Gramado (2002 y 2008), Sundance Film Festival (2007), Festival de Rainbow (2011), entre otros. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. “Construindo Pontes”, su primer largometraje como realizadora tuvo su estreno internacional en IDFA (2017).

Pitching Series

martes 24,
14:30hs. - 18:00hs.

Sala Delmira Agustini / Teatro Solís

 
Presentación de los 10 proyectos seleccionados de serie documental de América Latina para canales de TV, agentes de venta y productores del continente.

miércoles

25

» Pitching Documental
» La construcción del sonido con Daniel Yafalian

Pitching Documental

miércoles 25,
9:30hs. - 13:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Seminario documental: Seminario documental

Presentación de los 12 proyectos documentales seleccionados de América Latina para tomadores de decisión del mercado internacional.
 

La construcción del sonido con Daniel Yafalian

miércoles 25,
14:30hs. - 18:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Seminario documental: Seminario documental

A partir de secuencias de películas y músicas, utilizadas como disparador, visitaremos voces, ambientes sonoros y composiciones para reflexionar sobre el diseño de sonido.

Con un prolífico trabajo en más de una treintena de películas que han sido reconocidas en festivales como Cannes, Berlin, Rotterdam, San Sebastián, BAFICI o Guadalajara; Daniel Yafalian analizará secuencias de “Hiroshima” (Pablo Stoll), “El casamiento” (Aldo Garay), “La vida útil” (Federico Veiroj) o “Tanta agua” (Ana Guevara y Leticia Jorge).
 
Una sesión para inspirar nuevas visiones sobre la creación. Imperdible para todos aquellos que trabajan con sonido.
 

Daniel Yafalian

Daniel Yafalian (Uruguay). Compositor y diseñador de sonido. Trabaja en diversas áreas del sonido para la producción audiovisual y haciendo música para cine. Dentro de sus trabajos como director de sonido se encuentran los largometrajes “25 Watts”, “Whisky”, “Gigante”, “La vida útil”, “Hiroshima”, “El casamiento”, “El hombre nuevo”, “El círculo”, “Tanta agua” o “Avant”, entre otros. Ha recibido diferentes reconocimientos, incluyendo el Premio Coral a Mejor Banda Sonora por “La vida útil” en el Festival de La Habana y el Tatú a Mejor Música por “El círculo” en Jornada Internacional de Cinema de Bahia; y el Premio a Mejor Sonido de la Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay (AACU) por su trabajo en “3”, “El apóstata” e “Hiroshima”, entre otros. Editó los albums Naturaleza muerta en 2012 y Paraísos Artificiales en 2015.

jueves

26

» Encuentro con Peter Mettler

Encuentro con Peter Mettler

jueves 26,
9:30 a 13:00hs. - 14:30 a 18:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

El cineasta, fotógrafo y artista suizo-canadiense Peter Mettler compartirá con la audiencia su reflexión sobre su obra y los diferentes desafíos de su vida como artista. El trabajo de Mettler se destaca por explorar las conexiones entre la narrativa, el ensayo, el documental y lo experimental.
Una oportunidad única para reflexionar en torno a los procesos creativos junto a uno de los mayores exponentes del cine de autor contemporáneo.
 
 

Peter Mettler

Peter Mettler (Suiza-Canadá) es un prolífico cineasta, fotógrafo y artistacuyo trabajo es conocido por sus conexiones entre lo experimental, lo narrativo, lo ensayístico y lo documental. Entre sus trabajos más destacados como director se encuentran los multipremiados filmes documentales “Picture of Light” (1994), “Gambling, Gods and LSD” (2002) y “The End of Time” (2012), Mettler también se ha desempeñado como fotógrafo en las películas de Atom Egoyan, Patricia Rozema, Bruce McDonald y Jennifer Baichwal, entre otras; y ha colaborado con múltiples artistas internacionales. Integró el colectivo de cineastas Toronto New Wave que surgió en la ciudad canadiense en los 80. Su última película “Becoming animal” co-realizada con Emma Davie fue estrenada este año en CPH:DOX.

 
Modera

Juan Álvarez Neme

Juan Álvarez Neme (Uruguay). Montevideo, 1972. Es director, fotógrafo y montajista. Egresó de la Escuela de Cine del Uruguay en 1999. Fundó tarkiofilm en el año 2008. FILMOGRAFÍA: “Al pie del árbol blanco” {documental para tv, 2007, 64 min}, “El cultivo de la flor invisible”, {documental, 2012, 84 min}, “Avant” {documental, 2014, 94 min}.

viernes

27

» Del teatro al cine documental, por Lola Arias
» Diálogo documental

Del teatro al cine documental, por Lola Arias

viernes 27,
10:00hs. - 13:00hs.

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

¿De qué manera se relacionan y superponen realidad y ficción? ¿Cuáles son los alcances de la expresión arte documental? ¿Co mo se transforma un proyecto en un organismo vivo y autónomo? A través de videos y diferentes materiales, la directora, autora y performer Lola Arias ofrece una charla acerca de su trayectoria en el campo del arte documental a lo largo de la última década. Arias aborda diferentes aspectos de la génesis y desarrollo de sus trabajos, problematizando la relación entre estética y política, realidad y ficción, obra de arte y experimento social.

Lola Arias

Lola Arias (Argentina) es escritora, directora de teatro y cine y performer. Colabora con personas de distintos ámbitos (veteranos de guerra, ex comunistas, niños búlgaros, etc) en proyectos de teatro, literatura, música, cine y artes visuales. Sus obras transitan la frontera entre la ficción y lo real. Ha presentado, entre otras, las obras Mi vida después, Familienbande, El año en que nací, Melancolía y manifestaciones, The art of making money, The art of arriving, Campo Minado/Minefield y Atlas del comunismo. Realiza films e instalaciones de arte. También ha creado varios proyectos de intervención urbana con Stefan Kaegi. Junto a Ulises Conti, compone música y toca en vivo. Ha publicado poesía, ficción y obras de teatro. Su obra ha sido presentada en festivales internacionales, entre ellos Lift Festival, Theater Spektakel; Under the radar NY; Wiener Festwochen; Spielart Festival; Sterischer Herbst; y en espacios como Theatre de la Ville, Red Cat LA, Walker Art Centre, Parque de la memoria, Museum of Contemporary Art de Chicago.

Diálogo documental

viernes 27,
14.30hs. - 18:00hs.

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

Diálogo documental con Marta Andreu
 
EL SENTIDO DE LA PERTENENCIA
 
Podemos filmar por razones diversas: para cuestionar lo visible, para comunicar nuestras ideas y expresar nuestros sentimientos, para exorcizar el pasado (del que queremos huir, o al que queremos volver), para imaginar un futuro o incluso otros mundos posibles. Cada uno de estos propósitos implica gestos distintos: una estrategia de aproximación, un proceso de trabajo, y una forma final, que además se verá singularizada por una manera concreta de mirar, la de su autor (y sus cómplices). Todas las obras son únicas, sí. Pero hoy parecen ser también la manifestación de una misma inquietud: la leve sospecha de ya no pertenecer o de no haberlo conseguido todavía.
 

Marta Andreu (*)

Marta Andreu (España). En 2004 funda la productora PLAYTIME. Su última producción Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016), se estrenó en el Festival de Rotterdam. En 2017 crea WALDEN, residencia de acompañamiento de proyectos documentales. Desde 2009 es coordinadora académica de DocMontevideo, donde imparte un taller de escritura y dicta seminarios entorno a la creación documental. Desde 2015 ejerce el mismo papel en DocSP. Integra desde 2010 el comité del WCF de La Berlinale y es consultora para Visions du Réel. Dicta talleres de escritura y seminarios en documental de creación, y es consultora de desarrollo de proyecto a nivel internacional. Creó y dirigió “El laboratorio del retrato filmado” y el “Docs in Progress”, ambos en Play-Doc y la residencia “Filmar el paisaje” Açores, 2011. De 2001 a 2016 coordinó y programó el Master en Documental de Creación UPF- Barcelona.
(*) Participación a distancia.

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