Workshop documentalEl WORKSHOP DOCUMENTAL es una instancia que busca brindar herramientas conceptuales y aportes prácticos para la reflexión en torno al proceso creativo y de producción del cine documental.
El Workshop Documental se realizará del 20 al 26 de julio. Las inscripciones están abiertas y se puede acceder aquí, los cupos son limitados.
El Seminario sobre Documental de Creación se encuentra a cargo de Marta Andreu, Coordinadora Académica del Master en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra.
Consiste en dos jornadas de profunda reflexión sobre distintos aspectos clave de la creación documental, persiguiendo el objetivo de aguzar la vista para poder enfrentarse a la realidad de forma diferente.
A lo largo de estas cuatro ediciones, desde el Seminario hemos analizado el retrato como gesto fundacional de la mirada documental (DocMontevideo 2009), hemos entendido la representación como huella de lo que una vez fue (DocMontevideo 2010), nos hemos preguntado cómo lo que filmamos nos muestra el lugar que ocupamos y ancla el lugar desde el que miramos (DocMontevideo 2011), y hemos reflexionado sobre la relación que se establece entre quien filma y lo que es filmado, y las transformaciones que ese vínculo produce (DocMontevideo 2012).
Este año Marta Andreu reflexionará nuevamente, y desde otra perspectiva, sobre la creación documental.
Marta Andreu (España) Coordinadora Académica de DocMontevideo. Es Coordinadora Académica del Master en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra. Imparte cursos de posgrado en cine documental en la Universidad Rovira y Virgili de Tarragona. Entre 2004 y 2005 coordinó la retrospectiva de Cine Documental Español para Cinéma du Réel. Analiza guiones de documental para el Centre de Desenvolupament Audiovisual. En 2004 creó Estudi Playtime para dedicarse a la producción documentales de creación. Es licenciada en Comunicación Audiovisual y Master en Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra.
Segunda parte del Seminario sobre Documental de Creación a cargo de Marta Andreu
Marta Andreu (España) Coordinadora Académica de DocMontevideo. Es Coordinadora Académica del Master en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra. Imparte cursos de posgrado en cine documental en la Universidad Rovira y Virgili de Tarragona. Entre 2004 y 2005 coordinó la retrospectiva de Cine Documental Español para Cinéma du Réel. Analiza guiones de documental para el Centre de Desenvolupament Audiovisual. En 2004 creó Estudi Playtime para dedicarse a la producción documentales de creación. Es licenciada en Comunicación Audiovisual y Master en Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra.
La jornada del lunes gira en torno al desarrollo de las Narrativas Transmedia y las producciones interactivas
El National Film Board de Canadá presenta estudios de caso de distintos proyectos interactivos.
Michelle van Beusekom. Es Directora General Adjunta de Producción (división inglesa) para el NFB desde 2006. Supervisa el trabajo de siete estudios que producen alrededor de 40 obras anualmente: documentales, animaciones y obras interactivas para nuevas plataformas. Fue parte del equipo de dirección que construyó el estudio de producciones interactivas en Vancouver. Desde su inicio en 2009 este estudio ha producido obras destacadas como Bear 71, Waterlife y Pine Point. Antes de unirse a la NFB, trabajó como Production Executive para CBC y el Women’s Television Network. Fue coprogramadora del festival Planet in Focus.
Monique Simard (Canadá) Directora General del programa francés del NFB desde 2008. Creó y desarrolló la unidad de Producciones Interactivas. Entre 1998 y 2008 fue parte del equipo de Producciones Virage, una casa productora especializada en documentales sobre temas sociales e internacionales. Fue responsable por el desarrollo y producción de casi 60 documentales. Desde 1998 representa a la industria documental de Quebec. Es reconocida por su apoyo a la producción de trabajos de relevancia social, su visión para el desarrollo de documentales y la producción de trabajos interactivos y de animación.
Se presentará la experiencia de tres proyectos interactivos del Mercosur desarrollados en el marco del taller “I+Doc” realizado en conjunto entre DocMontevideo y la National Film Board de Canadá.
El resultado del taller es el prototipo de una obra interactiva asociada a un proyecto documental.
Hugues Sweeney (Canadá) Productor ejecutivo de producciones interactivas del National Film Board de Canadá desde 2009. Anteriormente, fue jefe del proyecto multimedia Bande à Part y jefe de programación de Espace Musique. Sus proyectos interactivos realizados desde el NFB han recibido numerosos premios internacionales, incluyendo el SXSW, Japan Media Arts, Boomerang, d’o FIPA y nominaciones para el Emmy Digital IDFA, Géminis o la Gémeaux. Se formó en filosofía en el Colegio dominicano de Filosofía y teología de Ottawa y en multimedia en la Universidad de Quebeq.
El Foro de Televisoras Latinoamericanas es un espacio que abre DocMontevideo para el desarrollo del diálogo y el debate entre las televisoras participantes en torno a algunas de las temáticas más importantes que les atañen, con una fuerte marca de actualidad. +info
A través de un diálogo con los realizadores de películas documentales, recorreremos los caminos creativos y de producción que transitaron sus proyectos.
La Tierra de los Padres cuenta (bajo la forma de un poema-ensayo cinematográfico) el repetido enfrentamiento de dos versiones de la historia: la de los vencedores y la de los vencidos. Lo hace a través de un espacio concreto y simbólico a la vez: el cementerio más antiguo de Buenos Aires.
Nicolás Prividera (Argentina) Licenciado en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Su primera película fue M (2007) y obtuvo el premio a la Mejor Película Latinoamericana, el premio FIPRESCI en el Festival de Mar del Plata, el Runner Up Prize en el Festival de Yamagata (Japón), el premio al Mejor Documental en la Mostra de Lleida y una Mención Especial del Jurado en el Festival de Gijón (España).
Los realizadores y productores de doce documentales en desarrollo de diversos países de América Latina tendrán siete minutos para presentar sus proyectos ante un panel compuesto por televisoras e instituciones vinculadas al cine. Los inscriptos al Workshop Documental pueden participar en el Pitching como observadores. + info
Distintas instituciones dedicadas al fomento y desarrollo del cine documental se presentarán y compartirán su experiencia y forma de trabajo.
El Tribeca Film Institute® (TFI) es una organización de artes sin fines de lucro 501(c)(3) con actividad anual fundada por Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff tras el 11 de Setiembre de 2001. TFI fortalece a los realizadores por medio de fondos y desarrollo profesional, y es un recurso que funciona como apoyo para artistas individuales en el campo cinematográfico. Los programas educativos del Instituto ponen en movimiento una extensa red de personas involucradas con la industria cinematográfica que ayudan a que los estudiantes neoyorquinos aprendan sobre realización cinematográfica y obtengan las habilidades necesarias para ser ciudadanos productivos e individuos creativos del siglo XXI.
José Rodríguez (Puerto Rico) Es Jefe de Programación Documental en el Tribeca Film Institute de Estados Unidos. Creció con una pasión por las películas que lo llevó a la Syracuse University (NY), donde escribió el guión de un largometraje y dirigió dos cortos. Luego de una pasantía como asistente de la productora Amy Hobby, se estableció en Nueva York donde se convirtió el lector de libros y guiones para Overture Films mientras también trabajaba en Children of Invention de Tze Chun y en el documental Poor Consuelo Conquers the World. También mantiene un blog sobre la vida cotidiana y el cine de Nueva York.
Viewfinder es un programa de Al Jazeera English que busca perspectivas frescas en realizadores de las regiones emergentes del mundo. Por medio de estas historias busca capturar el impacto de las transformaciones a través del lente de aquellos que viven en la ruta del cambio.
Anualmente, y en cooperación con DocMontevideo, realiza una convocatoria a proyectos documentales, en la que se seleccionan 12 proyectos de toda latinoamérica que participan de un taller en Montevideo. Como resultado de ese taller, Al Jazeera financia la realización de hasta 6 proyectos.
Jean Garner (Estados Unidos) Es responsable de coproducciones y adquisiciones para el programa Witness (Testigos) de la cadena Al Jazeera en inglés, un programa que desde su inicio en 2006 exhibió más de 500 documentales de todo el mundo. Garner es responsable de la región que va desde el Círculo Ártico a la Argentina. Trabajó en ABC News, World News Tonight y Nightline, entre otros.
El cineasta Lech Kowalski analiza sus obras y comparte sus reflexiones sobre el cine documental de creación. Una oportunidad única de acceder a un autor de referencia en del cine documental contemporáneo.
Lech Kowalski (Inglaterra) Director. Nacido en Londres, de padres polacos que fueron desplazados de su país durante la Segunda Guerra Mundial, la familia de Kowalski se mudó a Estados Unidos. Dirigió 12 largometrajes documentales y desarrolló proyectos web, incluyendo D.O.A. (1980), Story of a Junkie (1987), Hey! Is Dee Dee Home? (2002), On Hitler’s Higway (2002) y The End of the World Begins with One Lie (2011). Ganó varios premios en festivales como IDFA, el Festival Internacional de San Francisco y el Festival Internacional de Cine de Venecia. Kowalski dio clases en la academia de cine francesa La FEMIS y en el HEAD School of Art en Ginebra.
El reconocido cineasta colombiano Luis Ospina realiza una Master Class en la que compartirá sus reflexiones en torno a la creación documental y su experiencia como realizador independiente.
Luis Ospina (Colombia) Director, productor, guionista, montajista, escritor, docente universitario y crítico de cine. Realizó nueve largometrajes, cuatro series y más de 18 cortometrajes, incluyendo Agarrando pueblo (1977), Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988), Cali: ayer, hoy y mañana (1995) y Un tigre de papel (2007). Sus películas han obtenido premios en los festivales internacionales de Oberhausen, Cádiz, Toulouse, Bilbao, Sitges, Habana, Biarritz, Lima, Caracas, Bogotá y Cartagena. En 2010 el Ministerio de Cultura le otorgó el Premio “Toda una vida dedicada al cine” y el Festival InVitro Visual le brindó el Premio Santa Lucía.
Encuentro internacional que busca construir redes de trabajo, cooperación y negocios en América Latina, fomentando las relaciones entre televisoras, realizadores y productores independientes. Más sobre DocMontevideo.
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