Documentary Seminar

Documentary Seminar

The DOCUMENTARY SEMINAR is an initiative to provide conceptual tools and practical contributions for reflection about the creative process and producing documentary films.

DOCUMENTARY SEMINAR

DocMontevideo´s Documentary Seminar (before known as Documentary Workshop) will be held from 2018 July 21 to 27. This year, the programme suggets an immersion in documentary narrative through edition, photography and direction. The activities will be carry out in Spanish or English with simultaneous translation.  Early registration fee: 150 USD (Access to Documentary Seminar + La Semana del Documental exhibitions). In Uruguay, members of ASOPROD, CADU, EOU, GREMIO CINE, UTU, UDELAR, ECU, UM have a promotional cost of USD 100-.

Willing to see you in the 10th DocMontevideo!

Registrations here

Confirmation subject to availability. You´ll receive a confirmation e-mail within the following 48hs.

Saturday

21

» Case studies & exhibitions

Case studies & exhibitions

Saturday 21,
15:00hs. to 23:00hs.

Sala Zitarrosa

In order to get ready for the 10th edition, during the weekend we invite you to see some of the best Latin-american films of the year and to Q&A with their creators. Each day La Semana del Documental´ll present case studies and exhibitions. Programme will be announce by mid-June.

Sunday

22

» Case studies & exhibitions

Case studies & exhibitions

Sunday 22,
15:00hs. to 23:00hs.

Sala Zitarrosa

In order to get ready for the 10th edition, during the weekend we invite you to see some of the best Latin-american films of the year and to Q&A with their creators. Each day La Semana del Documental´ll present case studies and exhibitions. Programme will be announce by mid-June.

Monday

23

» Editing Seminar
» Meeting with Eduardo Escorel

Editing Seminar

Monday 23,
9:30hs. to 13:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Dialogue between Eduardo Escorel & João Moreira Salles relating to their creative collaboration editor-director. Analysis of “No intenso agora” feature editing process.
 

João Moreira Salles

João Moreira Salles (Brasil) nace en Rio de Janeiro en 1962. Fundador de VideoFilmes, desde donde ha producido y dirigido varios documentales que han sido premiados en todo el mundo, incluyendo “América” (1989), Blues (1990), Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) y “Santiago” (2007), que fue reconocido como Mejor Película en Cinéma du Réel, Festival de Cine de Miami y Festival de Cine Alba y como Mejor Documental del Año por la Academia de cine de Brasil. Su última película “No intenso agora” (2017) fue estrenada en la Berlinale. Fundador de la revista ‘piauí’ de periodismo de investigación y cultura.

 

Eduardo Escorel

Eduardo Escorel (Brasil) dirigió varios largometrajes, entre ellos “Imagens do Estado Novo 1937-45” (2016); “Paulo Moura – alma brasileira” (2013); “O tempo e o lugar” (2008). Escribió “Adivinhadores de água” (2005). Coordinador y profesor del curso de especialización en cine documental de la Fundación Getulio Vargas. Escribe semanalmente en la revista Piauí. Editó “Terra em transe” (1967), “Cabra marcado para morrer” (1984), “Santiago” (2006) e “No intenso agora” (2017).

Meeting with Eduardo Escorel

Monday 23,
14.30hs. to 18hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

We´ll travel around creative universe of Eduardo Escorel in his role as editor and director. We´ll reflect on narrative throughout editing process.

Eduardo Escorel

Eduardo Escorel (Brasil) dirigió varios largometrajes, entre ellos “Imagens do Estado Novo 1937-45” (2016); “Paulo Moura – alma brasileira” (2013); “O tempo e o lugar” (2008). Escribió “Adivinhadores de água” (2005). Coordinador y profesor del curso de especialización en cine documental de la Fundación Getulio Vargas. Escribe semanalmente en la revista Piauí. Editó “Terra em transe” (1967), “Cabra marcado para morrer” (1984), “Santiago” (2006) e “No intenso agora” (2017).

Tuesday

24

» Photography Seminar
» Pitching Series
» Institutional Documentary Masterclass

Photography Seminar

Tuesday 24,
9:30hs. to 13:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Breathing with the camera with Heloisa Passos The director of photography and film director Heloisa Passos invites to reflect on photography construction in documentary films.

Heloisa Passos

Heloisa Passos (Brasil) es directora de fotografía, productora y realizadora. Como directora de fotografía ha realizado varios largometrajes, incluyendo “Viajo porque preciso, volto porque te amo”, “Cinco vezes Chico: o velho e sua gente”, “Mulher do pai”, “Como esquecer” o “Manda bala”; cosechando premios como fotógrafa en el Festival de Cinema do Rio (2009 y 2016), Festival de Cinema de Gramado (2002 y 2008), Sundance Film Festival (2007), Festival de Rainbow (2011), entre otros. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. “Construindo Pontes”, su primer largometraje como realizadora tuvo su estreno internacional en IDFA (2017).

Pitching Series

Tuesday 24,
14:30hs. to 18:00hs.

Sala Delmira Agustini / Teatro Solís

Pitch of the 10 Latin-American documentary series projects selected with TV channels, sales agents and regional producers. 

Institutional Documentary Masterclass

Tuesday 24,
14:30hs. to 18:00hs.

Centro Cultural de España

“Images/Files Attemps. Filming the Text, Imagine the Piece” with Juan Barja
 
Director of Circulo de Bellas Artes de Madrid, Juan Barja, invites to think about memory and heritage construction from an institution.
 

Juan Barja de Quiroga Losada

Juan Barja (España) es Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde 2004, es cofundador de las revistas Sileno, Minerva e Iluminaciones y fundador y consejero delegado de Abada Editores. Ha combinado su labor como editor desde hace treinta años con la de escritor y traductor. En el campo de la poesía ha publicado más de una docena de obras, entre las que se destacan Equilibrio del día (1981), El fuego y la ceniza (1989), Las estaciones (1991), Sonetos materiales (1993), Las noches y los días (1996), La cuchilla en el ojo y otros poemas teóricos (2001), Contemplación de la caída (2001), Luz ciega (2014) y Herida (2017). Entre los de ensayo se incluyen: La hipótesis Babel (2007, en colaboración con Julián Jiménez Heffernan), Historia. Sueño. Fin. Tentativas en torno a Walter Benjamin (Madrid, 2011), Pasos. Los espacios del nómada (en colaboración con Patxi Lanceros) y el Gran río. Resistencia, rebeldía, rebelión y revolución (exposición y proyecto colectivo; 2018). Actualmente está a cargo de la dirección de la Obra completa de Walter Benjamin y de la Poesía Completa de Fernando Pessoa.

Wednesday

25

» Pitching Documental
» Sound Seminar

Pitching Documental

Wednesday 25,
9:30hs. to 13:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

The 12 Latin-American documentary projects selected will be pitched in front of international players and decision makers.

Sound Seminar

Wednesday 25,
14:30hs. to 18:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Sound construction with Daniel Yafalian

With a prolific work in more than thirty films – both documentary and feature-, which has been awarded in festivals as Cannes, Berlin, Rotterdam, San Sebastián, BAFICI or Guadalajara; Daniel Yafalián will analyse sequences of “Hiroshima” (Pablo Stoll), “El casamiento” (Aldo Garay), “La vida útil” (Federico Veiroj) or “Tanta agua” (Ana Guevara y Leticia Jorge).

Daniel Yafalian

Daniel Yafalián (Uruguay). Composer and sound designer. He works in different areas of the sound for audiovisual production, as well as composing music for films. As sound director he has worked in”25 Watts”, “Whisky”, “Gigante”, “La vida útil”, “Hiroshima”, “El casamiento”, “El hombre nuevo”, “El círculo”, “Tanta agua” or “Avant”, among others. His work has been recognized with several awards, such as Best Soundtrack Coral Award in La Habana Film Festival (“La vida útil”), Best Music Tatú Award (Jornada Internacional de Cinema de Bahia); and Best Sound Award from ACCU (Uruguayan Film Critics Association) for his work in “3”, “El apóstata” and “Hiroshima”. He published the albums “Naturaleza muerta” in 2012 and “Paraísos Artificales” in 2015.

 

Thursday

26

» Peter Mettler master class
» Peter Mettler master class

Peter Mettler master class

Thursday 26,
9:30hs. to 13:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

The filmmaker, director of photography and artist Peter Mettler will give a master class about documentary filmmaking, sharing his experience and creations.

Peter Mettler

Peter Mettler (Suiza-Canadá) es un prolífico cineasta, fotógrafo y artistacuyo trabajo es conocido por sus conexiones entre lo experimental, lo narrativo, lo ensayístico y lo documental. Entre sus trabajos más destacados como director se encuentran los multipremiados filmes documentales “Picture of Light” (1994), “Gambling, Gods and LSD” (2002) y “The End of Time” (2012), Mettler también se ha desempeñado como fotógrafo en las películas de Atom Egoyan, Patricia Rozema, Bruce McDonald y Jennifer Baichwal, entre otras; y ha colaborado con múltiples artistas internacionales. Integró el colectivo de cineastas Toronto New Wave que surgió en la ciudad canadiense en los 80. Su última película “Becoming animal” co-realizada con Emma Davie fue estrenada este año en CPH:DOX.

Peter Mettler master class

Thursday 26,
14:30hs. to 18:00hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Second part of the master class with Peter Mettler.

Peter Mettler

Peter Mettler (Suiza-Canadá) es un prolífico cineasta, fotógrafo y artistacuyo trabajo es conocido por sus conexiones entre lo experimental, lo narrativo, lo ensayístico y lo documental. Entre sus trabajos más destacados como director se encuentran los multipremiados filmes documentales “Picture of Light” (1994), “Gambling, Gods and LSD” (2002) y “The End of Time” (2012), Mettler también se ha desempeñado como fotógrafo en las películas de Atom Egoyan, Patricia Rozema, Bruce McDonald y Jennifer Baichwal, entre otras; y ha colaborado con múltiples artistas internacionales. Integró el colectivo de cineastas Toronto New Wave que surgió en la ciudad canadiense en los 80. Su última película “Becoming animal” co-realizada con Emma Davie fue estrenada este año en CPH:DOX.

Friday

27

» From Stage to documentary cinema, by Lola Arias
» Documentary Dialogue

From Stage to documentary cinema, by Lola Arias

Friday 27,
10hs. to 13hs.

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

Seminario documental: Seminario documental

How are reality and fiction related and superimposed? What is the scope of the expression “documentary art”? How is a project transformed into a living and autonomous organism?

Through videos and different materials, the director, author and performer Lola Arias offers a talk about her career in the field of documentary art over the last decade. Arias addresses different aspects of the genesis and development of his works, problematizing the relationship between aesthetics and politics, reality and fiction, work of art and social experiment.

Lola Arias

Lola Arias (Argentina) is a writer, theatre director, visual artist and performer. She collaborates with people from different backgrounds (war veterans,  former communists, Bulgarian children, etc.) in theatre, literature, music, film and art projects. Her productions play with the overlap zones between reality and fiction. She  staged, among others, My life after, Familienbande, The year I was born, Melancholy and demonstration, The art of making  money, The art of arriving, Minefield and Atlas of Communism. She does films and art installations. She also created several urban intervention projects with Stefan Kaegi. Together with Ulises Conti, she composes and plays music. She published poetry, fiction and plays. Her works have been shown at festivals including Lift Festival, Theater Spektakel; Under the radar NY; Wiener Festwochen; Spielart Festival; Sterischer Herbst; and in venues like Theatre de la Ville, Red Cat LA, Walker Art Centre, Parque de la memoria, Museum of Contemporary Art Chicago.

 

Documentary Dialogue

Friday 27,
14.30hs. to 18hs.

Torre Ejecutiva / Presidencia de la República

Documentary Dialogue with Marta Andreu
Producer and teacher Marta Andreu returns to Montevideo to reflect on documentary and its several dimensions.
 

Marta Andreu (*)

Marta Andreu (España). En 2004 funda la productora PLAYTIME. Su última producción Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016), se estrenó en el Festival de Rotterdam. En 2017 crea WALDEN, residencia de acompañamiento de proyectos documentales. Desde 2009 es coordinadora académica de DocMontevideo, donde imparte un taller de escritura y dicta seminarios entorno a la creación documental. Desde 2015 ejerce el mismo papel en DocSP. Integra desde 2010 el comité del WCF de La Berlinale y es consultora para Visions du Réel. Dicta talleres de escritura y seminarios en documental de creación, y es consultora de desarrollo de proyecto a nivel internacional. Creó y dirigió “El laboratorio del retrato filmado” y el “Docs in Progress”, ambos en Play-Doc y la residencia “Filmar el paisaje” Açores, 2011. De 2001 a 2016 coordinó y programó el Master en Documental de Creación UPF- Barcelona.
(*) Participación a distancia.

 
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