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La semana del documental

La Semana del Documental es el espacio de exhibiciones de DocMontevideo. La edición 2018 presenta 18 películas con la presencia de sus directores/as entre el 20 y el 26 de julio.

Un año más, La Semana del Documental acerca una programación inédita en el país con lo mejor del documental latinoamericano actual. Una oportunidad para conocer la producción regional más reciente, cada vez más fuerte en el panorama internacional.

Con un fuerte componente autoral, la selección de esta edición está marcada por una mayoría de filmes dirigidos por mujeres (once), así como varias óperas primas del talento emergente regional (nueve) que está irrumpiendo con fuerza en festivales de todo el mundo. También destaca en el programa una alta presencia de películas brasileñas, lo que responde al gran crecimiento –en cantidad y calidad- de la producción documental en el país vecino; y dos pre-estrenos uruguayos. Se trata de una programación diversa que trae filmes urgentes en torno a los contextos socio-políticos regionales, relatos sensibles que ahondan en vínculos familiares y humanos; e historias que exploran y resignifican el pasado.

Este año, además, se presentan 3 películas invitadas: “Becoming Animal” y “Picture of Light” de Peter Mettler, dos trabajos que interpelan desde la naturaleza y “Alberto García Alix. La línea de sombra”, un filme que retrata a uno de los más destacados fotógrafos de retrato contemporáneos.

lunes

23 Jul

Alberto García-Alix. La línea de sombra.

19:00 HS / Centro Cultural de España

Sinopsis:

“Alberto García-Alix. La línea de sombra” es el retrato de uno de los autores más importantes del panorama fotográfico internacional y referente de toda una generación. La película es un testimonio directo de las luces y sombras que el artista ha tenido que atravesar para encontrar su camino. Narrada desde la intimidad de su estudio, plantea un viaje entre presente y pasado, un diálogo entre su vida y su obra.

Director: Nicolás Combarro García / Productor: Miguel Ángel Delgado Molina / Empresa productora: Morelli Producciones

País: España / Año: 2017 / Duración: 82' / Formato: DCP

Premios y festivales:

Premios: -Mejor Largometraje Documental Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. -Nominado Sección Nuevos Directores en elFestival Internacional de cine de San Sebastián. -Nominado Premios Forqué Mejor Documental. Festivales: -Festival Internacional de cine de San Sebastián. -Festival Internacional de Cine de Guadalajara. -Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici).

Web: http://www.lalineadesombra.com/

sábado

21 Jul

Amanecer

15:00 HS / Sala Zitarrosa

Sinopsis:

Mi madre murió cuando cumplí 14 años. Gradualmente su voz y sus gestos comenzaron a perderse. Con ello creció la necesidad de buscar a mi madre biológica. 20 años después encontré a Jacinta en un pequeño pueblo colombiano, y rápidamente quedó claro que formábamos parte de dos mundos ajenos. “Amanecer” es una película sobre la maternidad, los vínculos, el amor y la pérdida, sobre aquello que nos hace ser quiénes somos y cómo somos.

Director: Carmen Torres / Productor: Marta Andreu / Empresa productora: Estudi Playtime / Dirección de fotografía: Carmen Torres / Edición: Isabela Monteiro de Castro / Sonido: Marta Andreu (directo), Alejandro Castillo (montaje)

País: Colombia, España / Año: 2018 / Duración: 79' / Formato: DCP

Premios y festivales:

Premios: Mejor película colombiana, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 2018. Festivales: FICCI, Documenta Madrid, Doclisboa.

Después de la función, estudio de caso con:

Carmen Torres (*)

Carmen Torres (Colombia). “Amanecer” es su ópera prima como directora. También es guionista y directora de fotografía. Trabajó como directora de fotografía de “Oleg y las raras artes” de Andrés Duque, filme por el cual fue nominada a la mejor foto en los Premios Fénix del Cine Iberoamericano (2016); “Los rubios” de Albertina Carri (2003) y “Luján” de Andrés Denegri. También ha dirigido series de televisión en España, Colombia y Argentina, como “La clase” (2015), “Meridiano. El arte cuenta la historia” (2011) o “Huellas. Arte argentino” (2009); y ha producido la serie web documental “Signified” (2011-2013).
(*) Participación a distancia.

Marta Andreu (*)

Marta Andreu (España). En 2004 funda la productora PLAYTIME. Su última producción Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016), se estrenó en el Festival de Rotterdam. En 2017 crea WALDEN, residencia de acompañamiento de proyectos documentales. Desde 2009 es coordinadora académica de DocMontevideo, donde imparte un taller de escritura y dicta seminarios entorno a la creación documental. Desde 2015 ejerce el mismo papel en DocSP. Integra desde 2010 el comité del WCF de La Berlinale y es consultora para Visions du Réel. Dicta talleres de escritura y seminarios en documental de creación, y es consultora de desarrollo de proyecto a nivel internacional. Creó y dirigió “El laboratorio del retrato filmado” y el “Docs in Progress”, ambos en Play-Doc y la residencia “Filmar el paisaje” Açores, 2011. De 2001 a 2016 coordinó y programó el Master en Documental de Creación UPF- Barcelona.
(*) Participación a distancia.

martes

24 Jul

Ata tu arado a una estrella

19:00 HS / Sala Zitarrosa

Sinopsis:

Fernando Birri y el destello de sus utopías resurgen a través de varios encuentros con la realizadora Carmen Guarini a lo largo de casi dos décadas.

Director: Carmen Guarini / Productor: Carmen Guarini y Marcelo Céspedes / Empresa productora: El Desencanto Films / Producción ejecutiva: Carmen Guarini / Dirección de fotografía: Carmen Guarini, Martín Gamaler / Edición: Carmen Guarini / Sonido: Adrián Rodríguez / Música: Gustavo Pomeranec

País: Argentina / Año: 2017 / Duración: 88' / Formato: DCP

Premios y festivales:

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Argentina (2017). Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Cuba (2017). Festival Internacional de Cine de Punta del Este. Uruguay (2018). FICCI Festival Int’l de Cine de Cartagena de Indias. Colombia (2018). Havana New York Film Festival. EE UU (2018). É Tudo Verdade. Brasil (2018). Festival de Cine de Málaga. España (2018). DocumentaMadrid. España (2018). EDOC. Ecuador (2018)

Web: http://www.eldesencantofilms.com/

Después de la función, diálogo abierto con:

Carmen Guarini

Carmen Guarini (Argentina). Cineasta y Antropóloga. Dra. por la Univ. de Paris X (Francia) en Cine Antropológico bajo la dirección de Jean Rouch (1988). Investigadora y profesora en la UBA, en la Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine y en la EICTV de Cuba. En 1986 funda junto a Marcelo Céspedes CINE OJO, productora argentina pionera en cine documental. Y funda y codirige desde 2001 el Festival DocBuenosAires.

sábado

21 Jul

Baronesa

17:00 HS / Sala Zitarrosa

Sinopsis:

Andreia quiere mudarse. Leid está esperando a su esposo, que está en prisión. Ambas viven en un suburbio de Belo Horizonte e intentan escapar de los peligros cotidianos de una guerra de tráfico de drogas que ocurre en las calles, así como de evitar una tragedia que se avecina.

Director: Juliana Antunes / Productor: Juliana Antunes, Laura Godoy, Marcella Jacques / Empresa productora: VENTURA, Filmes de Plástico / Producción ejecutiva: Camila Bréscia, Camila Bahia / Dirección de fotografía: Fernanda Sena / Edición: Affonso Uchoa, Rita Pestana / Sonido: Marcela Santos, Pedro Durães / Música: MC Delano

País: Brasil / Año: 2017 / Duración: 70' / Formato: DCP

Premios y festivales:

Premios: 28.º Festival Internacional De Cinema De Marseile – FID Marsella – 3 Premios Públicos: Mejor Película, Premio Marseille Espérance y Prix Renaud Victor. 24.º Festival Internacional De Cinema De Valdívia. FIC valdívia – Mejor película (Chile). 32.º Festival Internacional De Mar Del Plata – Mejor Competencia de Cine Latinoamericano. 39.º Festival Internacional Del Nuevo Cine Latinoamericano – Mejor Documental (Cuba). 14.º Indie Lisboa – Mejor película. 22.º Festival Internacional De Ourense – Mejor Primera Película y Mejor Película por Cineclubs (España). Festivales: Vienalle – Festival Internacional de Cine de Viena – (Austria). Reencontres Internationales Du Documentaire De Montréal – (Canadá, noviembre de 2017). 8.º Festival Internacional De Cine Unam – FICUNAM (México). Festival de Cine Documental Ambulante (México). Art Of The Real – (Nueva York). 19.º Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur)

Web: https://www.facebook.com/baronesaofilme/

Después de la función, estudio de caso con:

Juliana Antunes

Juliana Antunes (Brasil). Nacida en 1989, formada en Cine en la UNA, de Belo Horizonte, es socia de la empresa productora VENTURA, junto a Marcella Jacques y Laura Godoy. Juliana se estrenó en la dirección con el largometraje “Baronesa”, que tuvo su debut internacional en la Competencia del 28º FIDMarseille, en Francia, donde recibió tres premios, incluyendo el de Mejor Película por el Jurado Popular. Actualmente Juliana desarrolla el proyecto de su segundo largometraje, “Bate e Volta Copacabana”.

Modera:

Soledad Castro Lazaroff

Soledad Castro Lazaroff (Uruguay). Cineasta y escritora; crítica de cine. Egresada de la Escuela de Cine del Uruguay. En 2011 dirigió el documental Falta y Resto 30 años, La Leyenda. En 2016 estrenó en Canal Encuentro una serie llamada Cero Drama sobre actores con discapacidad, y editó su libro Poemas para limpiar la casa. Actualmente escribe sobre cine en el Semanario Brecha y trabaja en un documental sobre Belela Herrera, luchadora latinoamericana por los derechos humanos.

Duración estimada: 45 minutos

jueves

26 Jul

Becoming animal (Estudio de caso)

21:15 HS / Sala Zitarrosa

Sinopsis:

Filmada en el Parque Nacional de Grand Teton (Estado Unidos), este ensayo fílmico es una inspiradora colaboración entre los cineastas Emma Davie y Peter Mettler y el escritor y filósofo David Abram para descubrir los espacios en los que los humanos y los animales se encuentran. Una película subversiva que despierta nuestros sentidos para ser testigos del llamado mundo natural – que termina atestiguándonos; empujándonos a reflexionar sobre la pura esencia de lo que significa habitar nuestros cuerpos animales.

Director: Peter Mettler, Emma Davie / Productor: Cornelia Seitler, Rebecca Day, Brigitte Hofer, Sonja Henrici / Empresa productora: Maximage, SDI Productions / Producción ejecutiva: Cornelia Seitler / Dirección de fotografía: Peter Mettler / Edición: Peter Mettler, Emma Davie / Sonido: Jacques Kieffer, Peter Mettler

País: Suiza, Reino Unido / Año: 2018 / Duración: 78' / Formato: DCP

Premios y festivales:

CPH: DOX, Copenhague, Dinamarca – 2018. Docs Against Gravity, Varsovia y Wroclaw, Polonia – 2018. Documenta Madrid – 2018. Bildrausch Filmfestival, Basilea, Suiza – 2018. Festival Internacional de Cine de Edimburgo, Edimburgo, Reino Unido – 2018. Filmfest München , Munich, Alemania – 2018.

Web: www.becominganimalfilm.com

Después de la función, estudio de caso con:

Peter Mettler

Peter Mettler (Suiza-Canadá) es un prolífico cineasta, fotógrafo y artistacuyo trabajo es conocido por sus conexiones entre lo experimental, lo narrativo, lo ensayístico y lo documental. Entre sus trabajos más destacados como director se encuentran los multipremiados filmes documentales “Picture of Light” (1994), “Gambling, Gods and LSD” (2002) y “The End of Time” (2012), Mettler también se ha desempeñado como fotógrafo en las películas de Atom Egoyan, Patricia Rozema, Bruce McDonald y Jennifer Baichwal, entre otras; y ha colaborado con múltiples artistas internacionales. Integró el colectivo de cineastas Toronto New Wave que surgió en la ciudad canadiense en los 80. Su última película “Becoming animal” co-realizada con Emma Davie fue estrenada este año en CPH:DOX.

domingo

22 Jul

El creador de universos

15:00 HS / Sala Zitarrosa

Sinopsis:

Juan, un adolescente sensible y con una fascinante creatividad, filma melodramas en compañía de Rosa, su frágil abuela de 96 años. Con una pequeña cámara, una peluca fucsia y unas tijeras, Juan crea el set de José el esclavo, su última telenovela, sobre un niño secuestrado por una loca anciana. La directora, y hermana, construye una narración íntima, mostrando el mundo interior de los personajes, la angustia por envejecer y el miedo a la soledad.

Director: Mercedes Dominioni / Productor: Gerardo Castelli, Mercedes Dominioni / Empresa productora: Irreal Cine / Producción ejecutiva: Gerardo Castelli / Dirección de fotografía: Gabriel Adda, Mercedes Dominioni / Edición: Mercedes Dominioni / Asesores: Martín Solá y Lorena Moriconi / Sonido: Hamid Martín / Música: Alvaro Riet, Juan Eiraldi / Asesoría del proyecto y del montaje: Marta Andreu

País: Uruguay / Año: 2017 / Duración: 79' / Formato: DCP, BluRay

Premios y festivales:

Premios: -Mejor Documental en el DOXA Documentary Film Festival de Vancouver. Festivales: -IDFA 2017, estreno en la categoría “First Appearance Competition” (directores emergentes)”. -Doxa Documentary Film Festival de Vancouver. Proyecto participante Pitching DocMontevideo.

Web: http://www.irrealcine.com/

Después de la función, diálogo abierto con:

Mercedes Dominioni

Mercedes Dominioni (Uruguay) nació en Montevideo, en 1986. Lic. en Comunicación Audiovisual. En 2013 realiza un Master en Montaje en la ESCAC (Catalunya) y en 2014 el Màster en Documental de Creaciò (Pompeu Fabra-Barcelona). Allí Desarrolla “El Creador de Universos”. Trabajó como editora en proyectos de cine, TV e interactivos. Fue docente de montaje y documental en Universidad ORT. Actualmente trabaja como editora (España, Uruguay e Italia), mientras desarrolla su segunda película.

domingo

22 Jul

El proceso

19:30 HS / Sala Zitarrosa

Sinopsis:

Una mirada al detrás de escenas del juicio político de la primera mujer presidenta de Brasil. Esta película, una historia de traición y corrupción, es testigo de la profunda crisis política y el colapso de las instituciones democráticas.

Director: Maria Augusta Ramos / Productor: Maria Augusta Ramos / Empresa productora: Nofoco Filmes Produções Cinematográficas LTDA / Producción ejecutiva: Maria Augusta Ramos / Dirección de fotografía: Alan Schvarsberg / Edición: Karen Akerman / Sonido: Marta Lopes

País: Brasil, Alemania, Holanda / Año: 2018 / Duración: 140' / Formato: DCP

Premios y festivales:

Premios: Mejor Película en el festival de cine Visions du Reél y en Documenta Madrid. Premio del Público Berlinale Panorama. Premio del Público y Mejor Película por el jurado de la sesión de Silvestre (IndieLisboa). Festivales: La película se estrenó en el Festival de Cine de Berlín, É Tudo Verdade, Visions du Reél, Documenta Madrid, Toronto Hotdocs, Sheffield Doc/Fest, DokMunchen, Indie Lisboa.

martes

24 Jul

Elegía de un crimen

21:00 HS / Sala Zitarrosa

Sinopsis:

Uberlândia, Minas Gerais, 24 de febrero de 2011. Isabel Burlan da Silva, madre del director es asesinada por su pareja. “Elegía de un crimen” fecha la “Trilogía del Luto”, cuál aborda la trágica historia de la familia. Delante de la impunidad, la película bucea en un viaje vertiginoso para reconstituir la imagen y la vida de Isabel.

Director: Cristiano Burlan / Productor: Henrique Zanoni, Cristiano Burlan / Empresa productora: Bela Filmes / Producción ejecutiva: Priscila Portella / Dirección de fotografía: Renato Maia, Henrique Zanoni / Edición: Renato Maia, Cristiano Burlan / Sonido: Emily Hozokawa / Música: Edson Secco

País: Brasil / Año: 2018 / Duración: 92' / Formato: Digital

Premios y festivales:

Premios: Premio AND-SP – Mejor documental / Premio EDT – Mejor edición. Festivales: É Tudo Verdade – Festival Internacional de Cine Documental. Proyecto participante Lab DOCSP.

Después de la función, diálogo abierto con:

Cristiano Burlan

Cristiano Burlan (Brasil) es director de cine y teatro. En el año 2005, fundó la empresa Bela Filmes en São Paulo. La mayor parte de su filmografía participó en importantes festivales, como Habana Film Festival, Festival de Málaga, É Tudo Verdade, entre otros. Su documental “Mataron a mi Hermano” fue el ganador del “É Tudo Verdade 2013”, ganando el premio a la mejor película por la crítica y jurado.

miércoles

25 Jul

Gambling, Gods and LSD

20:15 HS / Centro Cultural de España

Sinopsis:

Durante tres horas fluyen corrientes invisibles, culturas y tiempos que unen a los hombres entre sí. El film pasa por Toronto, Nevada, Suiza, el sur de la India… Un aroma de éxtasis, de estética, de sexo, polvo y divinidad. Un cuadro hecho de asociaciones extraídas de nuestras aspiraciones infinitas a encontrar la sustancia vital. El viaje de un cineasta que superpone el documental a la lógica, al lirismo o a la música, en un intento de reencontrar el sentido de lo maravilloso en lo cotidiano.

Director: Peter Mettler

País: Canadá, Suiza / Año: 2012 / Duración: 180'

Premios y festivales:

Premios: Toronto International Film Festival, Premio Genie a Mejor Largometraje Documental 2003 / Doc Film Festival Warzaw, Premio a Mejor Película 2003 / Duisburger Filmwoche, Premio 3-SAT al Mejor Documental de Habla Alemana 2002 / Festival du Nouveau Cinéma Montréal, Premio NFB al Mejor Documental 2002 / Nyon, Visions du Réel, Gran Premio UBS 2002 y Premio del Público Joven 2002 / Vancouver International Film Festival, Premio de la National Film Board a Mejor Documental 2002. Festivales: FIDOCS Festival Internacional Documentales Santiago de Chile / Doc Film Festival Warsaw / Hot Docs Canadian International Documentary Festival Toronto / Dokufest International Documentary and Short Film Festival Prizren / Festival dei Popoli Firenze / International Documentary Festival Amsterdam / Internationales Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm / Yamagata Int. Documentary Film Festival / Docu Days – Beirut International Documentary Festival / DocPoint – Helsinki Documentary Film Festival / Amsterdam International Documentary Film Festival / Denver Int. Film Festival / Melbourne International Film Festival / International Film Festival Trencianske Tepice / Buenos Aires International Independent Film Festival / Torino, Intinity Festival – Film and Spiritual Research / Thessaloniki Documentary Film Festival / International Film Festival Rotterdam / Solothurner Filmtage / Saarbrücken, Filmfestival Max Ophüls Preis / Pusan International Film Festival / Duisburger Filmwoche / Montréal, Festival international du cinéma et des nouveaux medias / Vancouver International Film Festival / Toronto International Film Festival / South African International Documentary Festival / Nyon, Visions du réel – Festival int. du cinéma documentaire.

Web: https://www.petermettler.com/gambling-gods-and-lsd/

viernes

20 Jul

Heredera del viento

21:15 HS / Sala Zitarrosa

Sinopsis:

Nací con la Revolución Sandinista (1979-1989) y crecí bajo el miedo y la fascinación por la guerra y el poder militar de EEUU. Mis padres, Carlos e Ivette, se conocieron durante la lucha anti-Somocista. Ahora, 36 años después, emprendo mi búsqueda de ese pasado en un caleidoscopio de recuerdos que desafiará el mito de la revolución, redimiendo el dolor del olvido.

Director: Gloria Carrión Fonseca / Productor: Gloria Carrión Fonseca, Natalia Hernández, Woody T. Richman / Empresa productora: Caja de Luz / Producción ejecutiva: Gloria Carrión Fonseca / Dirección de fotografía: Juli Carné / Edición: Álvaro Serjé / Sonido: Eduardo Cáceres

País: Nicaragua / Año: 2017 / Duración: 78' / Formato: DCP, Bluray, Apple ProRes, H264

Premios y festivales:

Premios: Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, 2017. Mención en el Premio Documental Memoria del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau. Festivales: -International Amsterdam Documentary Film Festival IDFA, Holanda, 2017. -Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, 2017. -Costa Rica Festival Internacional de Cine, 2017. -Tempo Documentary Festival. Estocolmo, Suecia, 2018. -Festival Internacional de Cine de Guadalajara, 2018. -Panamá International Film Fest, 2018. -EDOC, Ecuador, 2018. -Docs Barcelona, España, 2018.

Web: https://www.cajadeluz.org

martes

24 Jul

La directiva

21:30 HS / Sala B Auditorio Nelly Goitiño

Sinopsis:

En un país que no logra ponerse de acuerdo, un grupo de viejos dirigentes de árbitros amateur gana las elecciones y decide hacer su última jugada: renovar su institución de más de 90 años de historia. La realidad les golpeará en la cara, pero cada pequeña batalla que enfrenten nos recordará la importancia del trabajo colectivo.

Director: Lorena Giachino / Productor: Paola Castillo / Empresa productora: Errante Producciones

País: Chile / Año: 2017 / Duración: 75' / Formato: DCP

Premios y festivales:

Premios: Mejor documental competencia nacional Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS 2017. Festivales: -Selección Competencia Latinoamericana BAFICI 2018. -Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS 2017. -Selección Festival Internacional de Cine de Valdivia, FICValdivia 2017. Proyecto participante Pitching DocMontevideo.

Web: http://www.errante.cl

Después de la función, diálogo abierto con:

Paola Castillo

Paola Castillo (Chile). Director and producer of documentary films. She is one of the most prominent producers in her country, with award-winning documentaries such as Allende, my grandfather Allende, winner of Best Documentary at the Cannes Film Festival 2015, El Salvavidas, El Gran Circo Pobre de Timoteo, and 74 m2 among others. Executive Director of Chiledoc, organization responsible for promoting the distribution of Chilean documentaries at local and international level.

Lorena Giachino Torréns

Lorena Giachino (Chile) nació en 1972. Es periodista, directora y guionista. Ha trabajado alrededor de 15 años como realizadora audiovisual para la televisión chilena y extranjera. Como directora de cine, su debut fue con “Reinalda del Carmen, mi mamá y yo” (Chile, 2006). Su segundo largometraje fue “El Gran Circo pobre de Timoteo” (Chile-Argentina. 2013). Ha sido docente en las áreas de dirección y guión documental en diversas universidades.

viernes

20 Jul

La flor de la vida

19:00 HS / Sala Zitarrosa

Sinopsis:

Aldo y Gabriella llevan casi 50 años de matrimonio, tienen hijos y nietos, y se preparan para vivir su vejez en tranquilidad. Pero algo no está bien. Sus formas de ver el mundo ya no son las mismas. Y al cumplir los 80 años comienzan a preguntarse: ¿por qué estamos juntos? “La flor de la vida” es el cuento de hadas enfrentado a la realidad, una historia universal sobre el amor —y el desamor—, las relaciones de pareja y los desafíos de envejecer.

Director: Claudia Abend, Adriana Loeff / Productor: Claudia Abend, Adriana Loeff / Empresa productora: MMS FILMS / Producción ejecutiva: Daniel J. Chalfen, David Eckles, Minette Nelson, Claudia Abend, Adriana Loeff / Dirección de fotografía: Jackie Bourdette, Fabio Berrutti / Edición: Claudia Abend, Adriana Loeff / Sonido: Daniel Márquez, Fernando Serkhochian / Música: Lito Vitale

País: Uruguay / Año: 2017 / Duración: 86' / Formato: DCP - HD

Premios y festivales:

Premios: -Premio Especial del Jurado, É Tudo Verdade – Sao Paulo/Rio de Janeiro, Brasil. -Premio del Público, Festival de Málaga – Málaga, España. Festivales: -Selección oficial, International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) – Amsterdam, Holanda (premiere mundial). -Selección oficial, True/False Film Fest – Columbia, Estados Unidos (premiere norteamericana). -Selección oficial, DocsBarcelona – Barcelona, España. -Selección oficial, Sarasota Film Festival – Sarasota, Estados Unidos. -Selección oficial Ambulante – Ciudad de México, México. Proyecto participante Pitching DocMontevideo.

Web: http://www.laflordelavida-film.com

Después de la función, diálogo abierto con:

Claudia Abend

Claudia Abend (Uruguay) Directora, documentalista y montajista, se destaca en su ópera prima El comienzo del fin, sobre el plebiscito de 1980. En 2008 estrenó Hit, que fue la película uruguaya más vista ese año. Abend es docente de realización documental en la Universidad Católica y se especializa en montaje, ganando en 2008 el premio de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay por mejor montajista en Hit. Desde 2006 es directora, editora y posproductora de publicidad en Metrópolis Films.

Adriana Loeff

Adriana Loeff (Uruguay). Documentalista, periodista y docente, en 2008 estrenó Hit, selección oficial en el BAFICI. Su segundo largo, La flor de la vida, fue premiado en el Festival de Málaga y É Tudo Verdade. Es docente de realización documental en la Universidad de Montevideo. y realizadora para organismos internacionales. Trabajó como productora y guionista de un documental para NatGeo Latino y colaboró con medios como AFP, AP, CNN Internacional y Al Jazeera.

domingo

22 Jul

Lo mejor que puedes hacer con tu vida

17:00 HS / Sala Zitarrosa

Sinopsis:

Al finalizar la escuela mi hermano pequeño entra a la orden de los Legionarios de Cristo. Al hacerlo desaparece de nuestras vidas. Nos permiten visitarlo una vez al año. Sus Superiores pueden leer las cartas que le escribimos. Los odio. ¿Por qué tuvo mi hermano que elegirlos a ellos como su nueva familia? Pasaron ocho años hasta que lo visito en su monasterio en Connecticut. Y vuelvo a encontrar a mi hermano – finalmente. Proyecto participante Pitching DocMontevideo.

Director: Zita Erffa / Empresa productora: Petruvski Films, Ojo de Vaca / Producción ejecutiva: Petruvski Films, Ojo de Vaca, HFF Munich, con el apoyo del CCC México / Dirección de fotografía: Bruno Santamaría Razo / Edición: Zita Erffa / Sonido: Gerhard Auer

País: México, Alemania / Año: 2018 / Duración: 93' / Formato: DCP, Bluyray, Proress

Premios y festivales:

Mención honorifica ‘Mejor Direccion’ del Premio Mezcal del Festival Intenracional de Cine de Guadalajara. Berlinale. FICCI, Colombia. Dok.Fest Muncih. EDOCS. Karlovy Vary.

Web: https://www.facebook.com/thebestthingyoucandowithyourlife/

Después de la función, estudio de caso con:

Bruno Santamaría

Bruno Santamaría (México) es licenciado en Comunicación y Cinematografía por la CCC. Trabaja como director de fotografía y director de documentales. Entre sus obras destacan Margarita, Lo mejor que puedes hacer con tu vida y Artemio. Tiene la concesión de FONCA y actualmente está trabajando en su segunda película como director.

Modera:

José Ma. Ciganda

José Ma. Ciganda (Uruguay). Realizador Audiovisual, Director de Fotografía. Docente. Ha trabajado en el área documental, publicitaria, ficción y televisión. Fue Director de TV Ciudad (2001-2002) y Asesor de Dirección en TNU (2009-2010)

Duración estimada: 45 minutos

lunes

23 Jul

No intenso agora

20:00 HS / Sala Zavala Muniz Teatro Solís

Sinopsis:

Filmada tras el descubrimiento de material fílmico registrado en China en 1966 durante las primeras etapas de la Revolución Cultural, “No intenso agora” habla de la naturaleza efímera propia de los momentos más intensos. Las escenas rodadas en ese país se combinan con imágenes de archivo sobre los eventos de 1968 en Francia, Checoslovaquia y Brasil.
 Manteniendo la tradición del cine ensayo y narrado en primera persona, además de reflexionar sobre las imágenes, el documental busca analizar quién las filma, por qué lo hace y cuál es su contexto político. ¿Qué se puede decir de París, Praga, Río de Janeiro o Beijing mirando las imágenes de aquel período?

Director: João Moreira Salles / Productor: João Moreira Salles / Empresa productora: Videofilmes / Edición: Eduardo Escorel

País: Brasil / Año: 2017 / Duración: 127´

Premios y festivales:

Mejor Película SCAM y Mejor Banda Sonora en Festival Cinéma du Réel, Festival de Cine de Berlín, BAFICI, É Tudo Verdade, Festival EDOC, DocAviv Film Festival

Web: www.videofilmes.com.br

Después de la función, diálogo abierto con:

João Moreira Salles

João Moreira Salles (Brasil) nace en Rio de Janeiro en 1962. Fundador de VideoFilmes, desde donde ha producido y dirigido varios documentales que han sido premiados en todo el mundo, incluyendo “América” (1989), Blues (1990), Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) y “Santiago” (2007), que fue reconocido como Mejor Película en Cinéma du Réel, Festival de Cine de Miami y Festival de Cine Alba y como Mejor Documental del Año por la Academia de cine de Brasil. Su última película “No intenso agora” (2017) fue estrenada en la Berlinale. Fundador de la revista ‘piauí’ de periodismo de investigación y cultura.

Eduardo Escorel

Eduardo Escorel (Brasil) dirigió varios largometrajes, entre ellos “Imagens do Estado Novo 1937-45” (2016); “Paulo Moura – alma brasileira” (2013); “O tempo e o lugar” (2008). Escribió “Adivinhadores de água” (2005). Coordinador y profesor del curso de especialización en cine documental de la Fundación Getulio Vargas. Escribe semanalmente en la revista Piauí. Editó “Terra em transe” (1967), “Cabra marcado para morrer” (1984), “Santiago” (2006) e “No intenso agora” (2017).

martes

24 Jul

Nosotros las piedras

19:30 HS / Sala B, Auditorio Nelly Goitiño

Sinopsis:

“Nosotros las piedras” es un documental de creación íntimo y observacional que sigue a un grupo de oreros – buscadores de oro – a lo largo de tres años de su vida, en la profundidad de la selva costarricense. En la actualidad, el gobierno ha decidido expulsarlos pues estos hombres trabajan en zonas protegidas. Esta película lírica captura la lucha de estos parias modernos y cuestiona la fama conservacionista de Costa Rica.

Director: Álvaro Torres Crespo / Productor: Amaya Izquierdo / Empresa productora: Betta Films, Teonanacatl Audiovisual / Producción ejecutiva: Amaya Izquierdo / Dirección de fotografía: Caleb B. Kuntz / Edición: Lenz Claure, Álvaro Torres Crespo / Sonido: Odín Acosta / Música: David Stükenberg

País: Costa Rica, Mexico / Año: 2017 / Duración: 52' / Formato: H.264, Full HD . mp4

Premios y festivales:

Premios: Mejor documental en Festival Internacional de Cine de Cartagena. Festivales: Costa Rica Festival Internacional de Cine, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Encuentros del Otro Cine Festival Internacional de Cine Documental. Proyecto participante Pitching DocMontevideo.

lunes

23 Jul

Picture of light

20:30 HS / Sala B, Auditorio Nelly Goitiño

Sinopsis:

Filmado en Super 16mm y 35 mm, “Picture of light” es un cuento poético y alucinógeno que relata el viaje de un cineasta al ártico de Canadá en busca de las auroras boreales. Un encuentro con el abismo entre los conocido y lo indescriptible, entre la necesidad humana de capturar y controlar la naturaleza y la resistencia de ésta a ser capturada.

Director: Peter Mettler / Productor: Andreas Züst, Peter Mettler, A. Gill / Empresa productora: Grimthorpe Film Inc., Andreas Züst / Dirección de fotografía: Peter Mettler / Edición: Peter Mettler, Mike Munn / Sonido: Leon Johnson, Gaston Kyriaz / Mezcla: Hans Kuenzi / Música: Jim O’Rourke

País: Canadá, Suiza / Año: 1994 / Duración: 83'

Premios y festivales:

Mejor Película, Fotografía y Guión. Hot Docs Toronto. LA Sarraz Prize. Festival de Locarno. Premio a la Excelencia de las Artes. Ministerio de Cultura Suiza. Premio a la Excelencia. Yamagata International Documentary Festival, Japan. Exhibido en Rotterdam, Sidney, Locarno, Toronto, Hof, Sundance, Yamagata.

sábado

21 Jul

Piripkura

20:00 HS / Sala Zitarrosa

Sinopsis:

Los dos últimos indígenas nómades sobrevivientes del Pueblo Piripkura viven en un área protegida en la selva Amazónica. Para mantenerla protegida, a cada dos años, un servidor de FUNAI realiza expediciones para probar que ellos todavía siguen vivos. “Piripkura” es una historia sobre la resistencia de una tragedia y las consecuencias de la violência cíclica contra el Pueblo Piripkura.

Director: Mariana Oliva, Renata Terra, Bruno Jorge / Productor: Mariana Oliva / Empresa productora: Zeza Filmes / Producción ejecutiva: Mariana Oliva / Dirección de fotografía: Bruno Jorge / Edición: Renata Terra / Sonido: Gustavo Canzian, Gustavo Nascimento

País: Brasil / Año: 2017 / Duración: 82' / Formato: Apple Pro RES 422 HQ

Premios y festivales:

-Mejor Documental Internacional, Festival Docville 2018. -Mejor documental, Festival do Rio 2017. -Premio de Derechos Humanos, IDFA 2017.

Después de la función, diálogo abierto con:

Mariana Oliva

Mariana Oliva (Brasil), es graduada en periodismo por la PUC-SP y tiene maestría en dirección de documentales por la Universidad de Edimburgo. Es productora y socia de Zeza Filmes. Coproduce con la Casa Redonda el largometraje documental Mi querido Supermercado, premiado por el IDFA Bertha Fund y SPCINE (2017) y el largo uruguayo Calle Durazno contemplado por el FONA. Es coordinadora de los laboratorios y mercado del DOCSP.

jueves

26 Jul

Sigo siendo

18:35 HS / Sala B, Auditorio Nelly Goitiño

Sinopsis:

“Sigo siendo (Kachkaniraqmi)” es una película de personajes, de personajes que son parte de un país. Esta película habla de música y de músicos, pero no es una película estrictamente musical, es una película de historias personales aparentemente muy lejanas, historias que se buscan en un país que también intenta encontrarse y dibujar su identidad.

Director: Javier Corcuera / Productor: Rolando Toledo, Gervasio Iglesias / Empresa productora: Nakuy / Producción ejecutiva: Rolando Toledo, Gervasio Iglesias / Dirección de fotografía: Jordi Abusada / Edición: Fabiola Sialer / Sonido: Rosa María Oliart

País: Perú, España / Año: 2013 / Duración: 120' / Formato: DCP, BLU RAY, archivo digital

Premios y festivales:

Premios: -Mejor película Festival de cine de Lima. Perú. -18 premios alrededor del mundo. Festivales: -Busan international film festival. Corea del Sur. -San Sebastian Film Festival. España. -Más de 80 selecciones oficiales.

Web: http://sigosiendo.pe/

jueves

26 Jul

Teatro de guerra

19:00 HS / Sala Zitarrosa

Sinopsis:

“Teatro de guerra” es un ensayo sobre cómo representar la guerra, interpretado por antiguos enemigos. Veteranos argentinos y británicos de la Guerra de Malvinas/ Falklands se unen para discutir, ensayar y representar sus memorias 35 años después del conflicto.

Director: Lola Arias / Productor: Gema Juarez Allen, Alejandra Grinschpun / Empresa productora: Gema Films / Producción ejecutiva: Gema Juarez Allen, Alejandra Grinschpun / Dirección de fotografía: Manuel Abramovich / Edición: Anita Remon, Alejo Hoijman / Sonido: Sofia Straface

País: Argentina, España, Alemania / Año: 2018 / Duración: 86' / Formato: DCP

Premios y festivales:

Berlinale: Premio del Jurado Ecuménico Premio CICAE. BAFICI: Premio a la Mejor Directora.

Web: http://gemafilms.com

Después de la función, diálogo abierto con:

Lola Arias

Lola Arias (Argentina) es escritora, directora de teatro y cine y performer. Colabora con personas de distintos ámbitos (veteranos de guerra, ex comunistas, niños búlgaros, etc) en proyectos de teatro, literatura, música, cine y artes visuales. Sus obras transitan la frontera entre la ficción y lo real. Ha presentado, entre otras, las obras Mi vida después, Familienbande, El año en que nací, Melancolía y manifestaciones, The art of making money, The art of arriving, Campo Minado/Minefield y Atlas del comunismo. Realiza films e instalaciones de arte. También ha creado varios proyectos de intervención urbana con Stefan Kaegi. Junto a Ulises Conti, compone música y toca en vivo. Ha publicado poesía, ficción y obras de teatro. Su obra ha sido presentada en festivales internacionales, entre ellos Lift Festival, Theater Spektakel; Under the radar NY; Wiener Festwochen; Spielart Festival; Sterischer Herbst; y en espacios como Theatre de la Ville, Red Cat LA, Walker Art Centre, Parque de la memoria, Museum of Contemporary Art de Chicago.

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